Москва, ул. Новорязанская, 2 этаж, д.23, стр.1
Гастроквартал "Три вокзала. Депо"
Гастроквартал "Три вокзала. Депо"
DES.ART | Весна 2025
14-16 марта | ежедневно с 10:00 до 21:00
14-16 марта | ежедневно с 10:00 до 21:00
О выставке
ClubComplect приглашает всех, кто ищет и ценит настоящую красоту в своем доме, на 8-ую выставку современного интерьерного искусства Des.Art Spring.
Этой весной мы представляем обновленный формат выставки в новой стильной локации:
- на выставке представлено несколько направлений: собственно интерьерная живопись, авторские украшения, интерьерные ароматы и – новое – интерьерный текстиль;
- впервые в рамках выставки проводится «гаражная распродажа» дизайнерской мебели и предметов интерьера. Непроданные остатки или коллекции прошлых сезонов можно будет купить со скидкой 60-70%;
- программа выставки дополнена выступлениями экспертов по искусству и топовых дизайнеров интерьеров. Основные темы выступлений – как предметы искусства могут изменить интерьер; хоумстейджинг и совриск; тонкости подбора интерьерного текстиля; личный бренд художника и способы продвижения; искусство и новые технологии; секреты продаж современного искусства - советы экспертов
- в рамках выставки пройдет более бесплатных 40 мастер-классов (обязательна предварительная регистрация и получение билета на месте в день проведения): жидкий акрил, алкогольные чернила, роспись бокалов и футболок, мозаика, создание витражей и калейдоскопов, флорариумов и свечей, косметика ручной работы, все возможные техники живописи, нейрографика, каллиграфия и эбру;
- а также – дегустации шоколада, вина, кофе и живая музыка.
ВНИМАНИЕ! ЛОТЕРЕЯ для всех гостей выставки.
Каждый гость, купивший что-то на выставке дороже 3000 рублей, становится участником лотереи с ценными призами.
Ждем на выставке: дизайнеров интерьеров и их заказчиков, музейных экспертов, частных коллекционеров, представителей аукционных домов, галеристов, владельцев ресторанов, отелей, бизнес-центров, бутиков – всех, для кого изысканная атмосфера места, является частью бизнеса, а также ценителей и любителей искусства, желающих лично познакомиться с самыми модными, оригинальными и стильными современными художниками России.
Встретим весну красотой и выгодой!
* На мероприятие можно приходить семьями, с детьми и домашними питомцами.
Программа DES.ART | Весна | 2025
14 марта
17.00
Живая музыка в честь открытия выставки
18.00
Александр Боц. Тренды в текстиле
19.00
Юлия Круглова. Искусство винной живописи
15 марта
13.00
Живая музыка на сцене
14.00
Ольга Земляная. Как предметы искусства могут изменить интерьер
14.40
Анна Грызунова. Онлайн-инструменты подбора и примерно искусства
15.00
Современное искусство в интерьере. Выступление партнера Art line
16.30
Ольга Болотина. Выключатели как предмет искусства
17.00
Лариса Устинова. Мозаика в современном интерьере
16 марта
13.00
Живая музыка на сцене
14.00
Мария Кашина. Личный бренд художника
15.00
Анна Николаева. Как художнику монетизировать искусство
16.00
Ольга Шангина. Идеальный интерьер - как дизайнеру подготовиться к съёмке
16.40
Светлана Михалева. Как искусство породило появление брендовой мебели
Мастер-классы
14 марта
15.00
- Нарисуйте картину с художником, Валерией Сальниковой
- Напиши себе счастье - иероглифы на китайском
17.00
- Мозаичное сердце
- Каллиграфия
- Винная живопись
18.30
Флористика - весенние букеты
15 марта
13.00
- Мозаичное сердце
- Ароматические свечи
- Картина из пастели
- Флористика
15.00
- Картина с художником, Валерия Сальникова
- Искусство эбру
- Нарисовать машину
17.00
- Декор из эпоксидной смолы
- Роспись шопперов
16 марта
12.00
Флористика
13.00
- Нарисуй картину с художником
- Искусство пастели
15.00
- Мозаичное сердце
- Картина акрилом
Место проведения
Место проведения: Гастроквартал «Три вокзала. Депо», 2 этаж
Точный адрес: Москва, ул. Новорязанская, д.23, стр.1 (ст.м. «Комсомольская»)
Как пройти: подземный переход под Площадью Трех Вокзалов и Казанским вокзалом по указателям "Три вокзала. Депо"
«Три вокзала. Депо» — современный гастроквартал, уникальное многофункциональное пространство общей площадью 2,8 Га на территории бывшего троллейбусного парка на Новорязанской улице.
Точный адрес: Москва, ул. Новорязанская, д.23, стр.1 (ст.м. «Комсомольская»)
Как пройти: подземный переход под Площадью Трех Вокзалов и Казанским вокзалом по указателям "Три вокзала. Депо"
«Три вокзала. Депо» — современный гастроквартал, уникальное многофункциональное пространство общей площадью 2,8 Га на территории бывшего троллейбусного парка на Новорязанской улице.
Гастроквартал «Три вокзала. Депо» является масштабным проектом редевелопмента и приспособления к современному использованию исторической архитектуры. Ансамбль зданий бывшего троллейбусного парка является объектом культурного наследия. Фасады зданий были бережно отреставрированы, им вернули исторический облик.
Стратегические партнеры
«Три вокзала. Депо»
«Три вокзала. Депо» — современный гастроквартал, уникальное многофункциональное пространство общей площадью 2,8 Га на территории бывшего троллейбусного парка на Новорязанской улице.
Гастроквартал «Три вокзала. Депо» является масштабным проектом редевелопмента и приспособления к современному использованию исторической архитектуры. Ансамбль зданий бывшего троллейбусного парка является объектом культурного наследия. Фасады зданий были бережно отреставрированы, им вернули исторический облик.
Экосистема «Три вокзала. Депо» объединяет ресторанные проекты, фудмолл с 60 гастрономическими корнерами, вмещающий 2 тыс. посадочных мест, а с летними верандами их количество увеличивается вдвое. На территории гастроквартала также разместились: бизнес-кластер с коворкингом, кинопаркинг, сервисы и другие услуги.
«Три вокзала. Депо» признан лучшим проектом редевелопмента 2022 года по версии Arendator Awards, лучший проект по версии NATMALL AWARDS 2023 в категории Ритейл, как лучшая концепция в формате Food & Beverage. Сommercial Real Estate Awards (CRE Awards) отметила гастроквартал в категории «Многофункциональная недвижимость» в номинации «Редевелопмент многофункциональной недвижимости». «Три вокзала. Депо» был награжден MUF Community Awards-2023 в категории «Дизайн в городе и новые пространства. В 2024 году гастроквартал стал победителем конкурса «Лучший реализованный проект в области строительства» в номинации «Строительство многофункциональных комплексов и торговых центров».
Гастроквартал «Три вокзала. Депо» является масштабным проектом редевелопмента и приспособления к современному использованию исторической архитектуры. Ансамбль зданий бывшего троллейбусного парка является объектом культурного наследия. Фасады зданий были бережно отреставрированы, им вернули исторический облик.
Экосистема «Три вокзала. Депо» объединяет ресторанные проекты, фудмолл с 60 гастрономическими корнерами, вмещающий 2 тыс. посадочных мест, а с летними верандами их количество увеличивается вдвое. На территории гастроквартала также разместились: бизнес-кластер с коворкингом, кинопаркинг, сервисы и другие услуги.
«Три вокзала. Депо» признан лучшим проектом редевелопмента 2022 года по версии Arendator Awards, лучший проект по версии NATMALL AWARDS 2023 в категории Ритейл, как лучшая концепция в формате Food & Beverage. Сommercial Real Estate Awards (CRE Awards) отметила гастроквартал в категории «Многофункциональная недвижимость» в номинации «Редевелопмент многофункциональной недвижимости». «Три вокзала. Депо» был награжден MUF Community Awards-2023 в категории «Дизайн в городе и новые пространства. В 2024 году гастроквартал стал победителем конкурса «Лучший реализованный проект в области строительства» в номинации «Строительство многофункциональных комплексов и торговых центров».
Адрес: ул. Новорязанская, д. 23, стр. 1
«АМПИР ДЕКОР»
Ampir Decor много лет является лидером на рынке дизайнерских и интерьерных материалов, предоставляя вам возможности для воплощения самых смелых, творческих идей и проектов.
Здесь представлен уникальный ассортимент от всемирно известных брендов: ARTE, MASUREEL, OMEXCO, HERITAGE, Bauhaus, SmartStrand, JUNG, Chelsea Decor Wallpapers и др. Премиальный бренд собственного производства декоративных, отделочных материалов Mallers, который отражает наше стремление к совершенству и инновациям.
Ampir Décor это не просто материалы для ремонта и дизайна, а целая философия качества, стиля и безупречного вкуса, которые становятся основой для ваших дизайнерских решений.
Мы понимаем, что успешный дизайн-проект – это не только качественные материалы, но и комплексный подход к его реализации. Поэтому создали свою экосистему для партнеров. Экосистема Ampir Decor поддерживает дизайнеров на всех этапах работы, от первой задумки до полной реализации проекта. Нам доверяют профессионалы!
Преимущества Экосистемы для партнеров:
- Выгодная программу лояльности. Индивидуальный подход и максимальное внимание к вашим потребностям
- Современное дизайн пространство с обширной библиотекой образцов
⁃ Своя система логистики. Высокая скорость формирования и доставки заказа
⁃ Доставка образцов и каталогов на объект
⁃ Онлайн-бригада. Проводим оперативные онлайн-консультации для мастеров отделочных бригад
- Мастер-классы для строительных бригад по работе с современными отделочными материалами премиум класса
⁃ PR поддержка
⁃ Профессиональные консультации от юристов и бухгалтеров для дизайнеров и дизайн бюро
⁃ Собственный швейный цех исполняет заказы текстильного оформления любой сложности
⁃ Каталог готовых решений с использованием наших материалов
Мы ценим наших партнеров и стремимся к долгосрочному сотрудничеству, а наша команда профессионалов готова помочь вам на каждом шагу!
Ampir Décor
Для тех, кто творит ..
| Посетить |
Спикеры
Тема: Выключатели как искусство. Декорирование интерьера с помощью утилитарных предметов.
Тема: ЛИЧНЫЙ БРЕНД ХУДОЖНИКА - от собственного мифа о создании до эффективных продаж.
Как упаковать творческий продукт?
Как стать легендой рынка?
Как позиционирование влияет на финансовый поток?
Краткий экскурс в систему архетипов, особенности поколений и менеджмент личного бренда.
Как упаковать творческий продукт?
Как стать легендой рынка?
Как позиционирование влияет на финансовый поток?
Краткий экскурс в систему архетипов, особенности поколений и менеджмент личного бренда.
Тема: Мозаика в современном дизайне
- История мозаики
- Виды мозаики
- Мозаика в современном дизайне
Современные люди часто меняют место жительства, и интерьер должен быть мобильным. Идеальное решение — декор, который можно взять с собой: предметы искусства, отражающие личность, увлечения и культурные корни владельца. Они создают эмоциональную связь с домом, передаются по наследству и повышают ликвидность жилья, оформленного в базовом стиле.
Искусство сочетается с трендами вроде минимализма или современной классики, добавляя индивидуальности. Оно становится триггером для эмоционального обогащения и частью дома, сохраняя мобильность и ценность. Это решение объединяет дизайн, самовыражение, традиции и финансовую инвестицию.
Мой сайт - https://olgazemlyanaya.ru
Канал в телеграмм - https://t.me/olgazeml_tk
Искусство сочетается с трендами вроде минимализма или современной классики, добавляя индивидуальности. Оно становится триггером для эмоционального обогащения и частью дома, сохраняя мобильность и ценность. Это решение объединяет дизайн, самовыражение, традиции и финансовую инвестицию.
Мой сайт - https://olgazemlyanaya.ru
Канал в телеграмм - https://t.me/olgazeml_tk
Тема: Идеальный интерьерный кадр: как дизайнеру подготовиться к съёмке
Тема: «Онлайн инструменты подбора и примерки искусства»
С помощью рассмотрения успешных кейсов из опыта онлайн-галереи и обзора мобильного приложения примерки «ArtDefa AR» мы сможем ответить на вопросы:
Где найти произведения искусства в проект?
Как упростить работу дизайнера с помощью использования новых технологий?
Какие существуют инструменты для подбора и виртуальной примерки искусства?
С помощью рассмотрения успешных кейсов из опыта онлайн-галереи и обзора мобильного приложения примерки «ArtDefa AR» мы сможем ответить на вопросы:
Где найти произведения искусства в проект?
Как упростить работу дизайнера с помощью использования новых технологий?
Какие существуют инструменты для подбора и виртуальной примерки искусства?
Мастер-классы
Искусство каллиграфии – одно из древнейших искусств на Земле.
Искусство каллиграфии несет в себе огромную пользу для развития человека и является одним из инструментов арт-терапии, наряду с музыкотерапией, цветотерапией, сказкотерапией.
Польза каллиграфии заключается в развитии внимания, координации, концентрации, мелкой моторики, как результат - лучшее функционирование мозга.
В каллиграфии есть не только красота линий, но и логика построения правильного рисунка, что способствует здоровому функционированию правого и левого полушария мозга (биохакинг мозга)
Регулярные занятия каллиграфией благотворно влияют на самочувствие. Вырабатывается равномерное дыхание, замедляется пульс, снижается кровяное давление. Ум успокаивается, человек учится находиться «здесь и сейчас», что похоже на результат медитации. Человек, занимающийся каллиграфией, уменьшает уровень стресса. А соответственно закладывает путь к долголетию.
Каллиграфия учит концентрации, дисциплинирует и способствует выработке художественного вкуса. Вместе с освоением каллиграфии пишущий знакомится с новыми текстами, учится глубже осознавать красоту слова.
На МК будем прописывать слова на основе знаний одного из стилей каллиграфии.
Для этого нам понадобятся листы бумаги, маркер и твердая поверхность (парты / стол)
Для того, чтобы я могла показывать аудитории нужен флипчарт с обычной бумагой в клетку или экран, на который будет транслироваться то, что я буду показывать.
Искусство каллиграфии несет в себе огромную пользу для развития человека и является одним из инструментов арт-терапии, наряду с музыкотерапией, цветотерапией, сказкотерапией.
Польза каллиграфии заключается в развитии внимания, координации, концентрации, мелкой моторики, как результат - лучшее функционирование мозга.
В каллиграфии есть не только красота линий, но и логика построения правильного рисунка, что способствует здоровому функционированию правого и левого полушария мозга (биохакинг мозга)
Регулярные занятия каллиграфией благотворно влияют на самочувствие. Вырабатывается равномерное дыхание, замедляется пульс, снижается кровяное давление. Ум успокаивается, человек учится находиться «здесь и сейчас», что похоже на результат медитации. Человек, занимающийся каллиграфией, уменьшает уровень стресса. А соответственно закладывает путь к долголетию.
Каллиграфия учит концентрации, дисциплинирует и способствует выработке художественного вкуса. Вместе с освоением каллиграфии пишущий знакомится с новыми текстами, учится глубже осознавать красоту слова.
На МК будем прописывать слова на основе знаний одного из стилей каллиграфии.
Для этого нам понадобятся листы бумаги, маркер и твердая поверхность (парты / стол)
Для того, чтобы я могла показывать аудитории нужен флипчарт с обычной бумагой в клетку или экран, на который будет транслироваться то, что я буду показывать.
Эбру - техника рисования по поверхности воды специальными красками, с последующим отпечатком на бумаге, холсте, ткани. Так неповторимый рисунок – результат сочетания энергий красок, воды и мастера, становится украшением интерьеров, фоном для открытки или аксессуаром.
Историки и археологи не смогли точно определить истоки Эбру, ведь черты этой художественной техники отыскались в традициях разных стран, особенно восточных.
Однако больше других прославились таким искусством Турция и Япония. Например, в Стране восходящего солнца с XII века популярно суминагаси, это название переводится как «плавающие чернила». А самые ранние упоминания о рисовании красками на воде относятся примерно к VII столетию и Турции, сейчас многие турецкие художники — виртуозы Эбру. Они способны изображать не только абстрактные узоры, но и реалистичные картины.
По этимологии названия тоже ясности нет. Его происхождение связывают с тремя словами:
арабским ab-ru — означает «вода для лица»;
чагатайским «ebre» — «волнообразный»;
персидским «ebri» — в переводе с фарси «облако».
На МК «Искусство Эбру» будем пробовать разные техники рисования на воде
Как результат - картина на бумаге либо аксессуар - женский браслет
Историки и археологи не смогли точно определить истоки Эбру, ведь черты этой художественной техники отыскались в традициях разных стран, особенно восточных.
Однако больше других прославились таким искусством Турция и Япония. Например, в Стране восходящего солнца с XII века популярно суминагаси, это название переводится как «плавающие чернила». А самые ранние упоминания о рисовании красками на воде относятся примерно к VII столетию и Турции, сейчас многие турецкие художники — виртуозы Эбру. Они способны изображать не только абстрактные узоры, но и реалистичные картины.
По этимологии названия тоже ясности нет. Его происхождение связывают с тремя словами:
арабским ab-ru — означает «вода для лица»;
чагатайским «ebre» — «волнообразный»;
персидским «ebri» — в переводе с фарси «облако».
На МК «Искусство Эбру» будем пробовать разные техники рисования на воде
Как результат - картина на бумаге либо аксессуар - женский браслет
Метод НейроГрафики-осознанное рисование. Нейро - работа с нейронами, с биохимией мозга - графика - рисование.
Как это связано? Мы рисуем осознано по своей теме, по конкретной задаче. То есть, это рисование, направленное на формирование новых нейронных связей в головном мозге по конкретно заданной теме. НейроГрафика - это творческий метод трансформации мышления.
С какими темами можно работать с помощью НейроГрафики? НейроГрафика — это универсальный метод, который подходит для работы с любыми темами и проектами. От личных проблем до больших профессиональных проектов, НейроГрафика помогает трансформировать идеи в реальность. С помощью НейроГрафики можно работать над личными отношениями, улучшением здоровья, достижением финансовых целей, развитием креативности и многими другими аспектами жизни. Этот метод позволяет выявлять и устранять внутренние блоки, создавая путь к реализации ваших намерений. Иными словами — нет темы, с которой нельзя было бы работать с помощью НейроГрафики
Как это связано? Мы рисуем осознано по своей теме, по конкретной задаче. То есть, это рисование, направленное на формирование новых нейронных связей в головном мозге по конкретно заданной теме. НейроГрафика - это творческий метод трансформации мышления.
С какими темами можно работать с помощью НейроГрафики? НейроГрафика — это универсальный метод, который подходит для работы с любыми темами и проектами. От личных проблем до больших профессиональных проектов, НейроГрафика помогает трансформировать идеи в реальность. С помощью НейроГрафики можно работать над личными отношениями, улучшением здоровья, достижением финансовых целей, развитием креативности и многими другими аспектами жизни. Этот метод позволяет выявлять и устранять внутренние блоки, создавая путь к реализации ваших намерений. Иными словами — нет темы, с которой нельзя было бы работать с помощью НейроГрафики
Для проекта «День Новосёла» я подготовила авторский мастер-класс «Мозаичный домик».
Можно долго мечтать о новом доме, а чтобы мечта воплотилась, мы попробуем во время изготовления мозаичного домика представлять свою мечту во всех подробностях, собирая из маленьких цветных стеклянных модулей свой дом - какой он получится?
А может быть вы сделаете домик в подарок, с пожеланием близкому человеку или другу построить или приобрести свой дом.
Мозаичный домик - один из шагов к воплощению мечты построить новый дом. А затем займётесь ремонтом!
На мастер-классе я вас научу самому высшему пилотажу в современной мозаике - микро-мозаике.
Для этого достаточно вашего вдохновения и желания освоить что-то новое и красивое!
Продолжительность: 30 минут
Материалы: деревянная основа, стеклянный цветной модуль, клей.
Можно долго мечтать о новом доме, а чтобы мечта воплотилась, мы попробуем во время изготовления мозаичного домика представлять свою мечту во всех подробностях, собирая из маленьких цветных стеклянных модулей свой дом - какой он получится?
А может быть вы сделаете домик в подарок, с пожеланием близкому человеку или другу построить или приобрести свой дом.
Мозаичный домик - один из шагов к воплощению мечты построить новый дом. А затем займётесь ремонтом!
На мастер-классе я вас научу самому высшему пилотажу в современной мозаике - микро-мозаике.
Для этого достаточно вашего вдохновения и желания освоить что-то новое и красивое!
Продолжительность: 30 минут
Материалы: деревянная основа, стеклянный цветной модуль, клей.
На мастер – классе по эпоксидной смоле «Цветы и Плоды: Искусство изобилия» будем создавать изделие в молдах (формах) в виде цветов, фруктов, ягод.
Ведущий расскажет о технике безопасности работы со смолой, материалах, техниках смешивания и рисования смолой в молдах, цветовых сочетаниях.
Обязательно на мастер – классе предоставляются перчатки, фартук, респиратор.
В результате Вы получите неповторимую подставку (костер) в виде цветка/фрукта под кружку, бокал или для ювелирных украшений.
Внимание! Есть ограничения! На МК не допускаются лица младше 18 лет, беременные и кормящие женщины.
Какие цветы вы любите? 🌸
Мои любимые это пионы, гортензии, ранункулюсы, альстромерии, кустовые розы. 🥰
Мне нравятся светлые нежно розовые оттенки этих цветов. Другие сорта цветов я тоже люблю.
Скоро уже начнет трава зеленеть, зацветут тюльпаны. Мне нравится каждый день видеть как преображаются деревья.
В своих работах я тоже вижу, как появляется рисунок цветка в формах. Иногда не сразу понятно как он формируется, есть определенные манипуляции в действиях рук🌷
На своих МК рассказываю о техниках и рисунках в формах🌺
Ведущий расскажет о технике безопасности работы со смолой, материалах, техниках смешивания и рисования смолой в молдах, цветовых сочетаниях.
Обязательно на мастер – классе предоставляются перчатки, фартук, респиратор.
В результате Вы получите неповторимую подставку (костер) в виде цветка/фрукта под кружку, бокал или для ювелирных украшений.
Внимание! Есть ограничения! На МК не допускаются лица младше 18 лет, беременные и кормящие женщины.
Какие цветы вы любите? 🌸
Мои любимые это пионы, гортензии, ранункулюсы, альстромерии, кустовые розы. 🥰
Мне нравятся светлые нежно розовые оттенки этих цветов. Другие сорта цветов я тоже люблю.
Скоро уже начнет трава зеленеть, зацветут тюльпаны. Мне нравится каждый день видеть как преображаются деревья.
В своих работах я тоже вижу, как появляется рисунок цветка в формах. Иногда не сразу понятно как он формируется, есть определенные манипуляции в действиях рук🌷
На своих МК рассказываю о техниках и рисунках в формах🌺
Приглашаю вас на наш экспресс мастер-класс в технике пастель!
Всего за 1 час вы познакомитесь с этим удивительным материалом, научитесь создавать нежные и воздушные рисунки и получите массу положительных эмоций!
Мы предоставим все необходимые материалы и покажем, как пользоваться мелками, даже если вы никогда раньше не рисовали.
Соц.сети:
ТГ: https://t.me/art_club_party
VK : vk.com/art_club_party
Всего за 1 час вы познакомитесь с этим удивительным материалом, научитесь создавать нежные и воздушные рисунки и получите массу положительных эмоций!
Мы предоставим все необходимые материалы и покажем, как пользоваться мелками, даже если вы никогда раньше не рисовали.
Соц.сети:
ТГ: https://t.me/art_club_party
VK : vk.com/art_club_party
На творческом мастер классе мы будем создавать ароматные travel свечи с древесным фитилем
от бренда VERA KIM CANDLES 🕯️
от бренда VERA KIM CANDLES 🕯️
Напиши себе "Счастье" и другие благоприятные иероглифы на-китайском
МАРКЕТ И "ГАРАЖНАЯ" РАСПРОДАЖА | 2025
Alla Moroz
Свечи AllaMoroz - твой стиль, настроение, комфорт. Меня зовут Алла, я художник по свечам, изготавливаю авторские свечи в контейнерах из разных пород деревьев, с уникальным оформлением эпоксидной смолой, натуральными камнями и элементами гальваники. Свечи из 100% натурального воска с премиальными отдушками. Так же под заказ делаю бетонные и интерьерные свечи, они могут принести в ваше пространство оригинальную, выделяющую вас из всех, изюминку.
Для меня горящая свеча, это яркое разнообразие проживаемых эмоций. Смотря на пламя, я размышляю, расслабляюсь, скидываю с себя все заботы и тревоги. При помощи пламени свечи, можно убрать любой негатив, просто поводив ладонями над ним, и представив то, с чем хочется расстаться. И тут же свеча, это праздник, романтика, любовь!
К созданию свеч я пришла через то, что в продаже много свечей, которые имеют запах в холодном виде, после же зажигания его теряют или имеют запах дешёвых дезодорантов, а это меня не очень устраивало. Мне нужен качественный продукт, я же этим дышу, подумала я, и занялась поиском информации по созданию крафтовых свечей. И теперь, я собрала небольшую команду тех, кто, как и я любит, создавать свечи, ценит качество и уникальность! Мы знаем, как создать свечи с ароматом при горении, и это шикарные ароматы для тех, кто заботиться о себе.
Для меня горящая свеча, это яркое разнообразие проживаемых эмоций. Смотря на пламя, я размышляю, расслабляюсь, скидываю с себя все заботы и тревоги. При помощи пламени свечи, можно убрать любой негатив, просто поводив ладонями над ним, и представив то, с чем хочется расстаться. И тут же свеча, это праздник, романтика, любовь!
К созданию свеч я пришла через то, что в продаже много свечей, которые имеют запах в холодном виде, после же зажигания его теряют или имеют запах дешёвых дезодорантов, а это меня не очень устраивало. Мне нужен качественный продукт, я же этим дышу, подумала я, и занялась поиском информации по созданию крафтовых свечей. И теперь, я собрала небольшую команду тех, кто, как и я любит, создавать свечи, ценит качество и уникальность! Мы знаем, как создать свечи с ароматом при горении, и это шикарные ароматы для тех, кто заботиться о себе.
ГРАНД Продакшн
ГРАНД Продакшн представляет масштабные постановки бродвейского уровня с участием мировых танцевальных звезд. Спешите увидеть искусство танца на большой сцене. Билеты в кассах и на сайте Гранд Продакшн точка Ру.
ДВА ПЕТРА
Семейная винодельня, названная в честь основателей, двоюродных братьев, имеет уникальный терруар и свой неповторимый стиль. Миссия и философия винодельческого хозяйства — это создание высококачественных авторских вин. Регион: Крым
Винодельня основана двумя братьями, выходцами из Молдавии. Петр Михайлович Щука окончил Национальный Колледж Виноградарства и Виноделия в Кишиневе. Это старейшее подобное учебное заведение на территории бывшего СССР, а так же одно из старейших в Европе. После этого он более 17 лет занимался виноделием, после чего, в 2019 году, создал свой собственный проект «Два Петра», вместе с двоюродным братом Петром Николаевичем Щукой. Петр Николаевич в компании занимается финансовыми и орг.вопррсами.
«Наш проект – это не только о производстве вина, это о сохранении традиций, передаче знаний и создании новых вкусовых шедевров. Каждый следующий год мы стремимся сделать лучше предыдущего и достичь новых вершин в искусстве виноделия. Ведь для нас вино – это больше, чем просто напиток, это наша страсть, наша миссия, наша способность оставить в истории вина России как можно больше фактов». П.М. Щука.
Первая линейка вин «Два Петра» урожая 2021 года вышла в продажу в 2022 году, ее ассортимент включает:
●Алиготе (белое сухое);
●Мерло (красное сухое);
●Кокур (оранжевое сухое);
●Саперави (красное сухое);
●Каберне Совиньон (красное сухое);
●Рислинг (белое сухое);
●Шардоне (белое сухое)
В 2023 году линейка дополнилась еще тремя винами:
-Рислинг (белое сухое)
-Ркацители (белое сухое)
-Тандем, купаж Каберне Совиньона, Мерло и Пино Нуара (красное сухое)
В 2024 году винодельня два Петра открыла свои двери для посетителей. Винодельня представляет обширную туристическую программу, включающую в себя как дегустацию и экскурсию по винодельне, так и расширенную линейку опций, таких как дегустация на вершине горы Клементьева, дегустация на яхте, гастроужин, мастер-класс по сабражу, посещение сыроварни и дружественных виноделен, экскурсия в галерею Айвазовского.
Адрес: 298111, Республика Крым, г. Феодосия, ул. Геологическая д.18Л
E-mail: spdolinavin@mail.ru
Сайт: https://two-peters.ru/
Социальные сети Telegram
Винодельня основана двумя братьями, выходцами из Молдавии. Петр Михайлович Щука окончил Национальный Колледж Виноградарства и Виноделия в Кишиневе. Это старейшее подобное учебное заведение на территории бывшего СССР, а так же одно из старейших в Европе. После этого он более 17 лет занимался виноделием, после чего, в 2019 году, создал свой собственный проект «Два Петра», вместе с двоюродным братом Петром Николаевичем Щукой. Петр Николаевич в компании занимается финансовыми и орг.вопррсами.
«Наш проект – это не только о производстве вина, это о сохранении традиций, передаче знаний и создании новых вкусовых шедевров. Каждый следующий год мы стремимся сделать лучше предыдущего и достичь новых вершин в искусстве виноделия. Ведь для нас вино – это больше, чем просто напиток, это наша страсть, наша миссия, наша способность оставить в истории вина России как можно больше фактов». П.М. Щука.
Первая линейка вин «Два Петра» урожая 2021 года вышла в продажу в 2022 году, ее ассортимент включает:
●Алиготе (белое сухое);
●Мерло (красное сухое);
●Кокур (оранжевое сухое);
●Саперави (красное сухое);
●Каберне Совиньон (красное сухое);
●Рислинг (белое сухое);
●Шардоне (белое сухое)
В 2023 году линейка дополнилась еще тремя винами:
-Рислинг (белое сухое)
-Ркацители (белое сухое)
-Тандем, купаж Каберне Совиньона, Мерло и Пино Нуара (красное сухое)
В 2024 году винодельня два Петра открыла свои двери для посетителей. Винодельня представляет обширную туристическую программу, включающую в себя как дегустацию и экскурсию по винодельне, так и расширенную линейку опций, таких как дегустация на вершине горы Клементьева, дегустация на яхте, гастроужин, мастер-класс по сабражу, посещение сыроварни и дружественных виноделен, экскурсия в галерею Айвазовского.
Адрес: 298111, Республика Крым, г. Феодосия, ул. Геологическая д.18Л
E-mail: spdolinavin@mail.ru
Сайт: https://two-peters.ru/
Социальные сети Telegram
Creativille
Студия авторских обоев Creativille - то творческий тандем графического дизайна и современного производства. Мы гордимся тем, что наши коллекции уже несколько лет задают тренды, ломают стереотипы и вдохновляют. Дизайнеры интерьеров ценят нас за качественный сервис, удобную программу лояльности и максимальную кастомизацию сюжетов вплоть до создания нового принта. Мы открыты к коллаборациям с мебельными брендами и проводим творческие мастер-классы и образовательные встречи у нас в студии и на выездах.
Куршавальская сыроварня
В Ставропольском крае, в Центральной части Предкавказья, откуда, в хорошую погоду, можно любоваться красотой ивеличием Эльбруса, в старинном селе, с экзотическим названием Куршава, по эксклюзивной технологии был сварен наш первый сыр, получивший название "Куршаваль".
ООО «Куршавальская сыроварня» на сегодняшний день является резидентом Московской области, компания зарегистрирована в селе Абрамцево Дмитровского района Московской области.
Основное направление нашей деятельности это производство и продажа сыров собственной торговой марки "КуршавАльские сыры" с 2017 года.
В 2020 году наша компания стала первой производить сыр в агропарке«Сырная долина». Была построена и запущена модульная сыроварня мощностью переработки до 2000кг молока в сутки. Мы производим собственную линейку достойных отечественных сыров ТМ КуршавАльские сыры. В ассортимент производимых сыров входят такие сыр как АдыГорец, Сулугуни, Куршаваль молодой м.д.ж. 50%, Куршаваль зрелый м.д.ж. 50%, а так же сыр Куршаваль с разными вкусовыми наполнителями: наш фирменный сыр «Восточная сказка», паприка и перец Чили, пажитник, черный перец, прованские травы, козий.
Наши сыры получили высокую оценку конкурсной комиссии и выиграли серебряную медаль Международного конкурса сыров Cheese Open 2024, который проводился в Республике Казахстан в октябре 2024 года.
В настоящий момент компании принадлежат три зарегистрированных товарных знака: «Куршавальские сыры», «Планета Куршаваль», «АдыГорец».
Товарный знак «Планета Куршаваль» создан в целях развития собственной торговой сети. В планах компании производить и продавать собственную линейку молочной продукции.
ООО «Куршавальская сыроварня» на сегодняшний день является резидентом Московской области, компания зарегистрирована в селе Абрамцево Дмитровского района Московской области.
Основное направление нашей деятельности это производство и продажа сыров собственной торговой марки "КуршавАльские сыры" с 2017 года.
В 2020 году наша компания стала первой производить сыр в агропарке«Сырная долина». Была построена и запущена модульная сыроварня мощностью переработки до 2000кг молока в сутки. Мы производим собственную линейку достойных отечественных сыров ТМ КуршавАльские сыры. В ассортимент производимых сыров входят такие сыр как АдыГорец, Сулугуни, Куршаваль молодой м.д.ж. 50%, Куршаваль зрелый м.д.ж. 50%, а так же сыр Куршаваль с разными вкусовыми наполнителями: наш фирменный сыр «Восточная сказка», паприка и перец Чили, пажитник, черный перец, прованские травы, козий.
Наши сыры получили высокую оценку конкурсной комиссии и выиграли серебряную медаль Международного конкурса сыров Cheese Open 2024, который проводился в Республике Казахстан в октябре 2024 года.
В настоящий момент компании принадлежат три зарегистрированных товарных знака: «Куршавальские сыры», «Планета Куршаваль», «АдыГорец».
Товарный знак «Планета Куршаваль» создан в целях развития собственной торговой сети. В планах компании производить и продавать собственную линейку молочной продукции.
Mesa Group
MESA GROUP — ЭТО ИЗГОТОВЛЕНИЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ СТОЛОВ ДЛЯ КАФЕ И РЕСТОРАНА ИЗ КЕРАМОГРАНИТА И HPL.
Индивидуальные столы для кафе и ресторанов - это не только функциональная мебель, но и важный элемент дизайна заведения, который способен создать уютную атмосферу и добавить характерное настроение. Именно поэтому процесс их изготовления требует особого внимания к деталям, креативному подходу и индивидуальной работе с каждым Заказчиком.
Индивидуальные столы для кафе и ресторанов - это не только функциональная мебель, но и важный элемент дизайна заведения, который способен создать уютную атмосферу и добавить характерное настроение. Именно поэтому процесс их изготовления требует особого внимания к деталям, креативному подходу и индивидуальной работе с каждым Заказчиком.
Sadhu Opt
Создаем сертифицированные доски Садху с 3-х ступенчатым контролем качества, с гвоздями из природных металлов: медь, алюминий, серебро, с 2018 года.
Гвозди производим на своем оборудовании, они проходят этап шлифовки и полировки, для полностью безопасной практики на доске. Не используем в нашей продукции строительные травмоопасные гвозди. За всё время было произведено и продано более 12 000 комплектов. Имеем 38 сертификатов качества. Производство находится в городе Пермь.
Главное для нас - это забота о вашем здоровье, и вся наша деятельность направлена на то, что бы как можно больше людей внедрило полезную привычку стоять на гвоздях в свою жизнь.
Мы доставляем доски по России и всему миру, помогаем подобрать оптимальный способ доставки для вас, экономя ваше время и деньги.
Продаем от 1 доски до партий в сотни изделий
Оптовые цены от пяти изделий
Широкий каталог гравировок, также всегда готовы нанести вашу индивидуальную Наши гвозди имеют лёгкий вес по сравнению со среднестатистическими, что даёт большой плюс к удобству
Самые выгодные условия по комплектам с медными гвоздями на рынке
Дарим удобный и стильный мешок для переноски комплекта в подарок
Каждому клиенту мы отправляем 2 обучающих видео, как самостоятельно и безопасно стоять на гвоздях
Помогаем подобрать шаг и материал гвоздей чтобы практика прошла с максимальной пользой
В 2023 году наши доски выбрали как самые качественные и безопасные для постановки на них рекорда России по самой длинной дорожке из гвоздей
Гвозди производим на своем оборудовании, они проходят этап шлифовки и полировки, для полностью безопасной практики на доске. Не используем в нашей продукции строительные травмоопасные гвозди. За всё время было произведено и продано более 12 000 комплектов. Имеем 38 сертификатов качества. Производство находится в городе Пермь.
Главное для нас - это забота о вашем здоровье, и вся наша деятельность направлена на то, что бы как можно больше людей внедрило полезную привычку стоять на гвоздях в свою жизнь.
Мы доставляем доски по России и всему миру, помогаем подобрать оптимальный способ доставки для вас, экономя ваше время и деньги.
Продаем от 1 доски до партий в сотни изделий
Оптовые цены от пяти изделий
Широкий каталог гравировок, также всегда готовы нанести вашу индивидуальную Наши гвозди имеют лёгкий вес по сравнению со среднестатистическими, что даёт большой плюс к удобству
Самые выгодные условия по комплектам с медными гвоздями на рынке
Дарим удобный и стильный мешок для переноски комплекта в подарок
Каждому клиенту мы отправляем 2 обучающих видео, как самостоятельно и безопасно стоять на гвоздях
Помогаем подобрать шаг и материал гвоздей чтобы практика прошла с максимальной пользой
В 2023 году наши доски выбрали как самые качественные и безопасные для постановки на них рекорда России по самой длинной дорожке из гвоздей
Шокополия
Полина Шилкина - шоколатье и основатель российского бренда «Шокополия» по производству шоколада и шоколадных конфет из премиальных сортов какао Венесуэлы. Все продукция только с натуральным составом и концепцией без белого сахара и без молока.
Создание истории о вкусе, а не о сахаре!
Также Полина является ведущей практической части по обжарке какао-бобов курса подготовки профессиональных шоколатье, ведущей дегустаций bean-to-bar шоколада, сосоздателем ароманабора для тренировки обоняния и лучшего восприятия шоколада, участником-производителем шоколада на фестивале Чашка 2023 и спикером лекции "Искусство наслаждения шоколадом", участником конкурсов «Шоколад года 2023-2024», реализуя, таким образом, одну из своих миссий - популяризация культуры потребления шоколада.
Создание истории о вкусе, а не о сахаре!
Также Полина является ведущей практической части по обжарке какао-бобов курса подготовки профессиональных шоколатье, ведущей дегустаций bean-to-bar шоколада, сосоздателем ароманабора для тренировки обоняния и лучшего восприятия шоколада, участником-производителем шоколада на фестивале Чашка 2023 и спикером лекции "Искусство наслаждения шоколадом", участником конкурсов «Шоколад года 2023-2024», реализуя, таким образом, одну из своих миссий - популяризация культуры потребления шоколада.
Наши художники
Родился 16 октября 1973 г. в г. Москве.
Окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа) им. Сурикова в
1991 г.
Окончил Московский государственный художественный институт им.
Сурикова В. И.
( мастерскую монументальной живописи Максимова Е. Н. ) в 2002 г.
С 1996 г. выполняет самостоятельные монументальные и живописные
работы.
Алексей Гиляров разрабатывает и исполняет монументальные росписи в
интерьерах и на фасадах общественных и частных зданий.
Работает в технике стенопись, фреска и роспись по сухой штукатурке (гипсокартон и др. современные материалы), мозаика, витражи, сграффито.
Принимает участие в разработке дизайн проектов интерьеров, ландшафтной архитектуры и ландшафтного дизайна.
Занимается станковой живописью, активно участвует в творческих международных пленэрах и выставках.
Картины и монументальные работы находятся в частных коллекциях и музеях России, странах Европы, США и Канады, Китая.
Руководитель и организатор Союза Художников БРИКС с 2021г.
Член Московского Союза Художников (Монументальная секция) с 2002 г.
Член Союза Художников Росси (Монументальная секция) с 2005 г .
Член Международного Художественного Фонда с 2007 г.
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусств.
В 2005г. - дипломант премии Российско-итальянской Академии Феррони (Флоренция) «За вклад в Мировое искусство».
Лауреат премии «Золотая кисть»
Участник «20e FOIRE INTERNATIONAL DE MONACO» (под патронажем князя Монако Альберта II) Монте- Карло 2008г.
Персональная выставка Музей индейцев, Mont-Sent-Hilaire, Quebec (Канада) 2011г.
Персональная выставка « I-Gallery», Париж 2013 г.
Участник выставки «Планета Русь» г. Серпухов 2022 г.
Награжден золотой медалью «Национальное достояние» Международным Благотворительным Фондом
«Меценаты столетия».
С 1991 г. организатор и куратор более 150-ти выставочных проектов.
С 2009 по 2011 гг. руководил и лично участвовал в восстановлении и обновлении настенных и потолочных
росписей алтарной части Успенского собора Иверского Валдайского Богородского Святозерского мужского
монастыря.
С 2014 по 2022 г. куратор и организатор ежегодных выставочных проектов «Наследники» и «Параллели визуального восприятия», получивших в 2019 г. поддержку гранта президента РФ, проходивших в выставочных залах Союза Художников России и Московского академического лицея при Российской
Академии Художеств. В выставочных проектах приняли участие более 300 современных художников и были представлены более 1000 живописных, графических, скульптурных, керамических и декоративно-прикладных
работ. Награжден благодарственными грамотами Московским Союзом Художников и Федеральной Службой по
финансовому мониторингу.
Окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа) им. Сурикова в
1991 г.
Окончил Московский государственный художественный институт им.
Сурикова В. И.
( мастерскую монументальной живописи Максимова Е. Н. ) в 2002 г.
С 1996 г. выполняет самостоятельные монументальные и живописные
работы.
Алексей Гиляров разрабатывает и исполняет монументальные росписи в
интерьерах и на фасадах общественных и частных зданий.
Работает в технике стенопись, фреска и роспись по сухой штукатурке (гипсокартон и др. современные материалы), мозаика, витражи, сграффито.
Принимает участие в разработке дизайн проектов интерьеров, ландшафтной архитектуры и ландшафтного дизайна.
Занимается станковой живописью, активно участвует в творческих международных пленэрах и выставках.
Картины и монументальные работы находятся в частных коллекциях и музеях России, странах Европы, США и Канады, Китая.
Руководитель и организатор Союза Художников БРИКС с 2021г.
Член Московского Союза Художников (Монументальная секция) с 2002 г.
Член Союза Художников Росси (Монументальная секция) с 2005 г .
Член Международного Художественного Фонда с 2007 г.
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусств.
В 2005г. - дипломант премии Российско-итальянской Академии Феррони (Флоренция) «За вклад в Мировое искусство».
Лауреат премии «Золотая кисть»
Участник «20e FOIRE INTERNATIONAL DE MONACO» (под патронажем князя Монако Альберта II) Монте- Карло 2008г.
Персональная выставка Музей индейцев, Mont-Sent-Hilaire, Quebec (Канада) 2011г.
Персональная выставка « I-Gallery», Париж 2013 г.
Участник выставки «Планета Русь» г. Серпухов 2022 г.
Награжден золотой медалью «Национальное достояние» Международным Благотворительным Фондом
«Меценаты столетия».
С 1991 г. организатор и куратор более 150-ти выставочных проектов.
С 2009 по 2011 гг. руководил и лично участвовал в восстановлении и обновлении настенных и потолочных
росписей алтарной части Успенского собора Иверского Валдайского Богородского Святозерского мужского
монастыря.
С 2014 по 2022 г. куратор и организатор ежегодных выставочных проектов «Наследники» и «Параллели визуального восприятия», получивших в 2019 г. поддержку гранта президента РФ, проходивших в выставочных залах Союза Художников России и Московского академического лицея при Российской
Академии Художеств. В выставочных проектах приняли участие более 300 современных художников и были представлены более 1000 живописных, графических, скульптурных, керамических и декоративно-прикладных
работ. Награжден благодарственными грамотами Московским Союзом Художников и Федеральной Службой по
финансовому мониторингу.
Артур Мирзоян родился в Москве в 1981 году. Имеет высшее художественное образование. Окончил Художественно-графический факультет Смоленского Государственного Университета. Работал как режиссер и художник-постановщик в анимационном и игровом кино. В фильмографии художника международные кинокартины с участием таких звезд как: Арнольд Шварценеггер, Джеки Чан, Валерий Золотухин, Нина Русланова, Чарльз Дэнс, режиссеры Саймон Уэст, Олег Трофим, Александр Петров, Павел Костомаров, Олег Степченко, Янг Сонг, Герман Яо и другие.
Жил и работал в, Китае, Чехии, Армении, России и США.
Член ТСХР. Лектор фонда «Знание»
«Мое художественное образование и мышление сложились в рамках традиционной академической манеры письма. Именно это сформировало мой стиль в кинематографе. Пройдя немалый путь в массмедиа, я хочу привнести в мир классической живописи опыт приобретенный мной в киноискусстве. Ожидание того, что в итоге может родиться нечто оригинальное, меня очень
воодушевляет»
Жил и работал в, Китае, Чехии, Армении, России и США.
Член ТСХР. Лектор фонда «Знание»
«Мое художественное образование и мышление сложились в рамках традиционной академической манеры письма. Именно это сформировало мой стиль в кинематографе. Пройдя немалый путь в массмедиа, я хочу привнести в мир классической живописи опыт приобретенный мной в киноискусстве. Ожидание того, что в итоге может родиться нечто оригинальное, меня очень
воодушевляет»
Натали Михайлюк - художник-пастелист, член Национального Союза Пастелистов России, член союза художников Подмосковья.
Автор проектор «Русская Усадьба», «Пастель через столетие», «Романтика железных дорог», «УРАЛ - сердце России». Ее работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Италии, Франции, России и др. стран
Автор проектор «Русская Усадьба», «Пастель через столетие», «Романтика железных дорог», «УРАЛ - сердце России». Ее работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Италии, Франции, России и др. стран
Полина Филиппова, 1992 г.р.
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве. Основатель арт-студии «Моне и Мане».
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
В 2023 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Изобразительное искусство. Продвинутый уровень.
В данный момент студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ по направлению Современная живопись.
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика) и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве. Основатель арт-студии «Моне и Мане».
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
В 2023 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Изобразительное искусство. Продвинутый уровень.
В данный момент студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ по направлению Современная живопись.
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика) и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.
Я художник-дизайнер, работаю более 20 лет в сфере дизайна жилых интерьеров.
Образование архитектурно-художественное.
С 2020 года увлекаюсь живописью в технике Ink Art ,рисование спиртовыми (алкогольными) чернилами.
Разработала свою технику рисования спиртом и чернилами без применения кисти.
Также, увлекаюсь жидким акрилом и предметной мозаикой.
Занимаюсь индивидуальным оформлением интерьеров по запросу.
На своём личном сайте - С.А.Д. собрали много интересных Своих ,авторских работ.
sad-art.ru
Образование архитектурно-художественное.
С 2020 года увлекаюсь живописью в технике Ink Art ,рисование спиртовыми (алкогольными) чернилами.
Разработала свою технику рисования спиртом и чернилами без применения кисти.
Также, увлекаюсь жидким акрилом и предметной мозаикой.
Занимаюсь индивидуальным оформлением интерьеров по запросу.
На своём личном сайте - С.А.Д. собрали много интересных Своих ,авторских работ.
sad-art.ru
Фотография для меня жизнь и мое отношение к этому искусству лучше, чем классики не скажешь:
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду (Анри Картье-Брессон).
Не фотографируйте то, что видите – фотографируйте то, что чувствуете (Дэвид Алан Харви).
Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности (Али Смит).
Я профессиональный фотограф и работаю во всех жанрах. Обращайтесь 8-913-595-76-80, 8-977-405-74-74
Ваш Сергей Мартынов
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду (Анри Картье-Брессон).
Не фотографируйте то, что видите – фотографируйте то, что чувствуете (Дэвид Алан Харви).
Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности (Али Смит).
Я профессиональный фотограф и работаю во всех жанрах. Обращайтесь 8-913-595-76-80, 8-977-405-74-74
Ваш Сергей Мартынов
Рисую Янтры. Что это такое? Это сакральная геометрия. И это
инструмент для восстановления здорового состояния дома.
Базовых Янтр 64, они делятся на несколько типов. Для любого
интерьера можно подобрать правильную Янтру, ну кроме совсем
безнадежных.
Если отклонение от оси север-юг составляет 45 градусов, от такого
дома/участка/квартиры желательно избавиться — здесь ничем
нельзя помочь. Такие дома можно использовать только для
краткосрочной аренды — не для постоянного проживания.
Янтры используются в Васту. Что такое Васту?
Это древние знания о проектировании и возведении зданий в
гармонии с природой.
Переводится с Санскрита как «благоприятное место».
Базируется на основе влияния циклов солнечной и лунной
активности на Землю, различных видов космического излучения,
магнитного поля самой Земли, планет солнечной системы, и
влияния всех этих факторов на физическое состояние и сознание
человека.
Васту включает в себя множество различных дисциплин, таких как
сакральную геометрию, математику, космологию, физику и
естествознание.
https://t.me/Yantra_108
инструмент для восстановления здорового состояния дома.
Базовых Янтр 64, они делятся на несколько типов. Для любого
интерьера можно подобрать правильную Янтру, ну кроме совсем
безнадежных.
Если отклонение от оси север-юг составляет 45 градусов, от такого
дома/участка/квартиры желательно избавиться — здесь ничем
нельзя помочь. Такие дома можно использовать только для
краткосрочной аренды — не для постоянного проживания.
Янтры используются в Васту. Что такое Васту?
Это древние знания о проектировании и возведении зданий в
гармонии с природой.
Переводится с Санскрита как «благоприятное место».
Базируется на основе влияния циклов солнечной и лунной
активности на Землю, различных видов космического излучения,
магнитного поля самой Земли, планет солнечной системы, и
влияния всех этих факторов на физическое состояние и сознание
человека.
Васту включает в себя множество различных дисциплин, таких как
сакральную геометрию, математику, космологию, физику и
естествознание.
https://t.me/Yantra_108
С детства Елена вдохновлялась творчеством художников импрессионистов, но сама к живописи пришла уже в осознанном возрасте. Первые уроки помогли ей понять, что реализовать свой потенциал ей поможет не только взаимодействие с природой во время многолетнего опыта ландшафтного дизайнера, но и врожденное стремление к искусству. Обучение импрессионизму в Италии вдохновили Елену на реализацию творческих замыслов. Ее картины в различных стилях, полные эмоций и чувств, уже нашли своих поклонников как в России, так и зарубежом.
Художник-абстракционист, черпающий вдохновение в практике дзэн и эстетике японского минимализма. Ее искусство это гармония с предметным миром и природой.
Дисциплинируя мысли и чувства, художник показывает ценность в ускользающем и мимолетном, концентрируясь на процессе,
как акте искусства.
Саша Кусака родилась в окрестностях Киева, живет в Москве, изучала графический дизайн и искусство Японии.
Родилась в г. Ростов-на Дону 14 июля 1987года. Практикующий декоратор интерьеров в профессиональной сфере. Художник приверженец интерьерной живописи в стиле абстракция. Вдохновение черпает из моды и трендов в Мире дизайна.
Сайт : https://ganinaart.ru
Сайт : https://ganinaart.ru
Здравствуйте, Я Владимир, а Кamooshki — мой бренд из Санкт-Петербурга.
Я специализируюсь на создании интерьерного декора из натурального камня. Главный фокус — Абстракция, Оп-арт.
Kamooshki — это мозаика из натурального камня, который я дроблю и обтачиваю вручную. Использую многоликий златолит, шунгит, алевролит, смальту и различные минералы.
Мне нравится сочетать разные цвета и фактуры камушков в одной композиции.
Как показывает практика, Kamooshki отлично вписываются в лофт, скандинавский дизайн и японский минимализм ваби-саби. Но чётких предписаний нет:)
И в зависимости от поставленной задачи могут быть ярким акцентом на стене или естественным продолжением отделки.
Композиции Kamooshki для тех, кто ищет интересные решения для интерьера и инвестирует в дизайн.
Люди, идеи и вещи — всё взаимосвязано.
Готов к сотрудничеству.
Мой запрещенный инстаграм: @kamooshki
Мой контакт: +79095911074
Я специализируюсь на создании интерьерного декора из натурального камня. Главный фокус — Абстракция, Оп-арт.
Kamooshki — это мозаика из натурального камня, который я дроблю и обтачиваю вручную. Использую многоликий златолит, шунгит, алевролит, смальту и различные минералы.
Мне нравится сочетать разные цвета и фактуры камушков в одной композиции.
Как показывает практика, Kamooshki отлично вписываются в лофт, скандинавский дизайн и японский минимализм ваби-саби. Но чётких предписаний нет:)
И в зависимости от поставленной задачи могут быть ярким акцентом на стене или естественным продолжением отделки.
Композиции Kamooshki для тех, кто ищет интересные решения для интерьера и инвестирует в дизайн.
Люди, идеи и вещи — всё взаимосвязано.
Готов к сотрудничеству.
Мой запрещенный инстаграм: @kamooshki
Мой контакт: +79095911074
Качалай Яна - профессиональная художница из Домодедово .
Мастерица ковровой вышивки . Более 4х лет создает большие и очень уютные картины из пряжи по собственным эскизам . Источником вдохновения для нее служат интересные истории, красивые фотографии и бесконечная любовь к цветам. Проводит мастер классы для взрослых и детей . Ведет творческую страничку в https://www.instagram.com/luckychaki
Мечтает взять масштабный заказ и осчастливить своими картинами много людей .
Мастерица ковровой вышивки . Более 4х лет создает большие и очень уютные картины из пряжи по собственным эскизам . Источником вдохновения для нее служат интересные истории, красивые фотографии и бесконечная любовь к цветам. Проводит мастер классы для взрослых и детей . Ведет творческую страничку в https://www.instagram.com/luckychaki
Мечтает взять масштабный заказ и осчастливить своими картинами много людей .
Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года , член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе – рациональное использование пространства и грамотное планировочное решение
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
Член Московского союза художников и Международного художественного фонда, лауреат премии имени Н.А. Островского, победитель Гранта Москвы в сфере образования, лауреат международнои премии «Филантроп-2014».
С 2001 по 2023 год Ирина Витошинская принимала участие во многих выставках (более 50) московского и международного значения, проводившихся в Манеже, ЦДХ, в венгерском и немецком культурных центрах, в Доме журналистов, Академии художеств, в музее Н.Островского, в музее А.А. Бахрушина, в выставке «Дюссельдорф-Москва».
О творчестве и педагогическои деятельности Ирины Витошинскои были передачи на телеканалах Москвы «1 канал», «RT», «Столица», «ТВЦ», «ЗВЕЗДА», «Доверие», «Культура».
Художница успешно сотрудничает с журналами: «Искусство в школе», «Юныи художник», «Художественныи совет», «Клуб», «Культура здоровои жизни», «Свет» и т.д. Работы учеников напечатаны в каталогах «Золотои кисточки» (2002–2012 гг.), «Вифлеемская звезда», «Новые имена Москвы» и др.
С 2001 по 2023 год Ирина Витошинская принимала участие во многих выставках (более 50) московского и международного значения, проводившихся в Манеже, ЦДХ, в венгерском и немецком культурных центрах, в Доме журналистов, Академии художеств, в музее Н.Островского, в музее А.А. Бахрушина, в выставке «Дюссельдорф-Москва».
О творчестве и педагогическои деятельности Ирины Витошинскои были передачи на телеканалах Москвы «1 канал», «RT», «Столица», «ТВЦ», «ЗВЕЗДА», «Доверие», «Культура».
Художница успешно сотрудничает с журналами: «Искусство в школе», «Юныи художник», «Художественныи совет», «Клуб», «Культура здоровои жизни», «Свет» и т.д. Работы учеников напечатаны в каталогах «Золотои кисточки» (2002–2012 гг.), «Вифлеемская звезда», «Новые имена Москвы» и др.
Дарья К.
Дарья К. принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Её работы пропитаны любовью к окружающему миру, природе и тишине. Даже в простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство. Наблюдая за ее рисунками вы будто погружаетесь в иной, волшебный мир, становитесь частью сказки. Курировала и участвовала в международных выставках и художественных проектах: Курировала русский стенд проекта "Вечная женственность" на Флорентийской Биеннале искусств в 2021 году. Курировала и представляла свои работы на выставке "Кисть Армении" (2022 г.)
Как куратор культурных проектов РАМС провела, совместно с посольством Индонезии в России, международную выставку "Две страны. Верность традициям (2022г.)
Является автором и куратором проекта "Дипломатия глазами художника"
Дарья К. принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Её работы пропитаны любовью к окружающему миру, природе и тишине. Даже в простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство. Наблюдая за ее рисунками вы будто погружаетесь в иной, волшебный мир, становитесь частью сказки. Курировала и участвовала в международных выставках и художественных проектах: Курировала русский стенд проекта "Вечная женственность" на Флорентийской Биеннале искусств в 2021 году. Курировала и представляла свои работы на выставке "Кисть Армении" (2022 г.)
Как куратор культурных проектов РАМС провела, совместно с посольством Индонезии в России, международную выставку "Две страны. Верность традициям (2022г.)
Является автором и куратором проекта "Дипломатия глазами художника"
Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области.
Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь
посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в
Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал
художественного образования, однако он не имеет отношения к
«самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и
глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры.
Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы
покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.
Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь
посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в
Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал
художественного образования, однако он не имеет отношения к
«самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и
глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры.
Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы
покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.
Меня зовут Евгения! Я рада, что вы меня читаете сейчас и благодарна возможности приоткрыть для вас часть своего внутреннего мира.
Не останавливаюсь на одной технике в написании картин, всегда ищу новые формы, чаще всего работаю с текстурной пастой, акрилом, маслом. Люблю сложные задачи и эксперименты, особенно то, как зрители “прочитывают” и что для себя находят в моих работах.
Картины создают настроение в пространстве и это всегда арт-терапия, как для смотрящего, так и для создателя.
Я бы хотела, чтобы в моих работах вы смогли найти отклик для себя: задуматься о том, что дорого, что быстротечно и не важно, заглянуть в себя и остановиться, почувствовать время и ощущение себя в этом пространстве, не бояться своих признаний и мыслей.
Инстаграм: @geneva_creative_
Не останавливаюсь на одной технике в написании картин, всегда ищу новые формы, чаще всего работаю с текстурной пастой, акрилом, маслом. Люблю сложные задачи и эксперименты, особенно то, как зрители “прочитывают” и что для себя находят в моих работах.
Картины создают настроение в пространстве и это всегда арт-терапия, как для смотрящего, так и для создателя.
Я бы хотела, чтобы в моих работах вы смогли найти отклик для себя: задуматься о том, что дорого, что быстротечно и не важно, заглянуть в себя и остановиться, почувствовать время и ощущение себя в этом пространстве, не бояться своих признаний и мыслей.
Инстаграм: @geneva_creative_
Дмитрий Павлов родился в городе Вичуга Ивановской области 8 мая 1970 года.
Художник приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной
живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до нас на своих полотнах.
Художник приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной
живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до нас на своих полотнах.
Здравствуйте!
Меня зовут Анна Данилова, я - художник с академическим образованием и опытом работы более 10 лет, основатель ART.DESIGN33.
Наши картины - только ручная работа. Мы внимательно следим за актуальными трендами и находимся в постоянном изучении новых арт-техник.
Наша главная задача - сделать искусство доступным каждому, с сохранением высшего стандарта качества.
Меня зовут Анна Данилова, я - художник с академическим образованием и опытом работы более 10 лет, основатель ART.DESIGN33.
Наши картины - только ручная работа. Мы внимательно следим за актуальными трендами и находимся в постоянном изучении новых арт-техник.
Наша главная задача - сделать искусство доступным каждому, с сохранением высшего стандарта качества.
Меня зовут Татьяна Бойко. 55 лет. По профессии конструктор женской одежды.
Но в 30 лет после смерти отца возглавила его бизнес производство металлоконструкций. В 2003 году запустила проект по производству детских игровых площадок "Город Солнца". Компания выполняла муниципальные контракты по благоустройству в разных регионах страны. В 2007 году я была победительницей конкурса "Женщина года". Бизнес закрыла в 50 лет. Конкуренция, эмоциональное выгорание.
На 50 лет дочь с зятем подарили мольберт. Я очень удивилась, потому что считала, что рисовать я не умею. Через месец умирает мама. Шок. Психолог. Как часто бывает сильные потрясения пробуждают разные способности. Со мной так и случилось,через пол года начала писать маслом в разных техниках. Но последнее время больше мастихином и новой техникой жидкого масла. Очень люблю пленэр. За 5,5 лет написано больше 350 картин
Говорят что я пишу душу... Наверно...Картины-это зеркало моей души. Да и все что нас окружает это наши зеркала. И в этом окружении очень важно увидеть себя настоящего.
Пишу не я, пишет моя рука и часто бывает, что я не знаю что получится. Я просто её слушаю, а она слушает голос Сверху... Я просто проводник... Теперь я знаю свою задачу на этой земле...Нести через картины Свет, Свет Возражения, причину жить...И у меня это получается. Люди перед картинами плачут, вдохновляются, получая их в подарок влюбляются, рожают детей и... находят себя настоящего.
Много картин продано в частные коллекции России, Италии, Черногории, Кореи, Америки, Португалии.
В 2019-2020 г. в г. Москве принимала участие в 12 международных выставках в галерее Арт Коробка.
В июле 2019 г. заняла 1 место во всероссийском конкурсе фестивале "Новые имена" в г. Москве.
Но в 30 лет после смерти отца возглавила его бизнес производство металлоконструкций. В 2003 году запустила проект по производству детских игровых площадок "Город Солнца". Компания выполняла муниципальные контракты по благоустройству в разных регионах страны. В 2007 году я была победительницей конкурса "Женщина года". Бизнес закрыла в 50 лет. Конкуренция, эмоциональное выгорание.
На 50 лет дочь с зятем подарили мольберт. Я очень удивилась, потому что считала, что рисовать я не умею. Через месец умирает мама. Шок. Психолог. Как часто бывает сильные потрясения пробуждают разные способности. Со мной так и случилось,через пол года начала писать маслом в разных техниках. Но последнее время больше мастихином и новой техникой жидкого масла. Очень люблю пленэр. За 5,5 лет написано больше 350 картин
Говорят что я пишу душу... Наверно...Картины-это зеркало моей души. Да и все что нас окружает это наши зеркала. И в этом окружении очень важно увидеть себя настоящего.
Пишу не я, пишет моя рука и часто бывает, что я не знаю что получится. Я просто её слушаю, а она слушает голос Сверху... Я просто проводник... Теперь я знаю свою задачу на этой земле...Нести через картины Свет, Свет Возражения, причину жить...И у меня это получается. Люди перед картинами плачут, вдохновляются, получая их в подарок влюбляются, рожают детей и... находят себя настоящего.
Много картин продано в частные коллекции России, Италии, Черногории, Кореи, Америки, Португалии.
В 2019-2020 г. в г. Москве принимала участие в 12 международных выставках в галерее Арт Коробка.
В июле 2019 г. заняла 1 место во всероссийском конкурсе фестивале "Новые имена" в г. Москве.
Я, Булгакова Алла, являюсь художником с классическим образованием по направлениям:
- Изобразительное искусство, основы рисунка;
- Изобразительное искусство, живопись маслом;
- Изобразительное искусство, акрил;
- Изобразительное искусство, абстракция;
- Изобразительное искусство, живопись великих мастеров;
- Изобразительное искусство, импрессионизм.
Также участник 17-го ММХС в Центральном доме Художника; 18-го Московского международного художественного салона ЦДХ «образ времени»; участник выставки в галерее Меркулова. И многих других.
Работы также были представлены в офисах крупнейших Московских банков, медицинских клиниках, салонах красоты и в частных коллекциях.
С некоторыми работами можно ознакомиться в инстаграм (запрещенная сеть) @alla_mosart
- Изобразительное искусство, основы рисунка;
- Изобразительное искусство, живопись маслом;
- Изобразительное искусство, акрил;
- Изобразительное искусство, абстракция;
- Изобразительное искусство, живопись великих мастеров;
- Изобразительное искусство, импрессионизм.
Также участник 17-го ММХС в Центральном доме Художника; 18-го Московского международного художественного салона ЦДХ «образ времени»; участник выставки в галерее Меркулова. И многих других.
Работы также были представлены в офисах крупнейших Московских банков, медицинских клиниках, салонах красоты и в частных коллекциях.
С некоторыми работами можно ознакомиться в инстаграм (запрещенная сеть) @alla_mosart
Синицына Валентина Владимировна.
Я практикующий дизайнер по интерьерам с более чем двадцатилетним стажем.
В 1995г. закончила Ульяновское училище культуры по специальности
художник – оформитель.
С 1996г по 1999г. обучалась в Ульяновском Государственном Университете
На факультете «Культуры и искусства», на отделении «Интерьер и
оборудование», получила специальность дизайнер по интерьерам.
В 2001г. переехала в Москву, поступив на должность дизайнера по
интерьерам в дизайн – студию Home store.
С 2003г. работаю частным дизайнером по интерьерам.
В моем портфолио фото только реализованных объектов.
С 2017г. рисую графику для интерьеров, в жанре флористика.
Сейчас очень активно развиваю это направление.
Телеграм t.me/valentinasinitzina
Инстаграм @sinitzina_art
Я практикующий дизайнер по интерьерам с более чем двадцатилетним стажем.
В 1995г. закончила Ульяновское училище культуры по специальности
художник – оформитель.
С 1996г по 1999г. обучалась в Ульяновском Государственном Университете
На факультете «Культуры и искусства», на отделении «Интерьер и
оборудование», получила специальность дизайнер по интерьерам.
В 2001г. переехала в Москву, поступив на должность дизайнера по
интерьерам в дизайн – студию Home store.
С 2003г. работаю частным дизайнером по интерьерам.
В моем портфолио фото только реализованных объектов.
С 2017г. рисую графику для интерьеров, в жанре флористика.
Сейчас очень активно развиваю это направление.
Телеграм t.me/valentinasinitzina
Инстаграм @sinitzina_art
Мордвинова Дарья - ювелир-художник. Член Московского союза художников. Вдохновляясь природными мотивами и используя уникальность рисунка натуральных камней, создаёт изящные украшения.
Зубковская Екатерина Юрьевна родилась 25 июля 1975 г. Живет и работает в
Москве. Профессионально занимается живописью с 2018г. Работы автора
находятся в частных коллекциях и галереях.
Художник работает в основном в технике масляной живописи на холсте. Идеи,
которые вдохновляют автора, могут быть разные от архитектуры любимого города
до натюрморта. Но основное место в творчестве отведено Богу, художник,
который всеми силами старается поймать движение Духа Святого и перенести на
холст.
Москве. Профессионально занимается живописью с 2018г. Работы автора
находятся в частных коллекциях и галереях.
Художник работает в основном в технике масляной живописи на холсте. Идеи,
которые вдохновляют автора, могут быть разные от архитектуры любимого города
до натюрморта. Но основное место в творчестве отведено Богу, художник,
который всеми силами старается поймать движение Духа Святого и перенести на
холст.
Амосова Алена Владимировна-родилась в 2003 году в г.Москве. Все детство посвятила творчеству, рисовала и обучалась в разных художественных организациях. В 2015 году поступила в ДХШ N9, училась с отличием. После окончания 3 года занималась академическими рисунком и живописью. В данный момент является студенткой РГХПУ им. С.Г. Строганова по направлению «Дизайн Среды».
С 2020 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают разноплановые сюжеты, но все их объединяют графичность и техника золочения поталью.
С 2020 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают разноплановые сюжеты, но все их объединяют графичность и техника золочения поталью.
Казновская Лиана окончила с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, бизнес-школу RMA по образовательной программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». призер международных и российских выставок-конкурсов: Artweek, Арт-апрель, Талант России, премия имени В.Е. Попкова , обладатель грантов от губернатора МО и др.
Участник более 40 выставок.
Картины Казновский Лианы во многих частных коллекциях в России и зарубежом. Некоторые из картин в общих собраниях музеев.
Художник пишет маслом, в плотной пастозной импрессионистической манере.
Участник более 40 выставок.
Картины Казновский Лианы во многих частных коллекциях в России и зарубежом. Некоторые из картин в общих собраниях музеев.
Художник пишет маслом, в плотной пастозной импрессионистической манере.
Полякова Евгения - закончила театральное отделение Пензенского художественного училища. с 2003 года работает на декором интерьеров(роспись,декорирование, оформление) Пензы и Москвы, работала художником постановщиком в театре - более 30 поставленных спектаклей. С 2016 года занимается интерьерной живописью. С 2021 года преподает в художественном училище театральную композицию.
Karry Ceramics - это не только современный бренд керамики, но и гончарная мастерская, где каждый может прикоснуться к миру керамического искусства, открыть в себе творческий поток.
«Мы несём керамику людям, учим их быть свободными художниками и открывать в себе творчество, не боясь совершать ошибки, так как это часть пути художника.» - К. Гладкова
Мастерская открылась в 2021г, но путь основательницы мастерской в керамике начался за долго до этого. Путешествуя по всему миру, создательница Karry Ceramics - Карина Гладкова начала изготавливать изделия с традиционными мотивами, вдохновленными культурой и техниками мастеров разных стран. Азиатский минимализм переплетается с мексиканским колоритом, плавные переливы глазури сочетаются с яркими всплесками, а матовые текстуры сменяют такие техники, как сграффито и венецианские мазки. В своих работах Карина старается передать яркость и живость эмоций. Все изделия - это ручная работа и каждое из них представлено в единственном экземпляре. Изделия Karry Ceramics создаются на основе оригинальных эскизов, но возможна работа по индивидуальному заказу. Основная отличительная черта работ мастера - это эклектичность, игривое сочетание, порой, не сочетаемых элементов и творческая свобода.
«Мы несём керамику людям, учим их быть свободными художниками и открывать в себе творчество, не боясь совершать ошибки, так как это часть пути художника.» - К. Гладкова
Мастерская открылась в 2021г, но путь основательницы мастерской в керамике начался за долго до этого. Путешествуя по всему миру, создательница Karry Ceramics - Карина Гладкова начала изготавливать изделия с традиционными мотивами, вдохновленными культурой и техниками мастеров разных стран. Азиатский минимализм переплетается с мексиканским колоритом, плавные переливы глазури сочетаются с яркими всплесками, а матовые текстуры сменяют такие техники, как сграффито и венецианские мазки. В своих работах Карина старается передать яркость и живость эмоций. Все изделия - это ручная работа и каждое из них представлено в единственном экземпляре. Изделия Karry Ceramics создаются на основе оригинальных эскизов, но возможна работа по индивидуальному заказу. Основная отличительная черта работ мастера - это эклектичность, игривое сочетание, порой, не сочетаемых элементов и творческая свобода.
Мое отношение к краскам и цветовой гамме начала проявляться достаточно давно . Я очень любила сочетать цвета и их композиции друг с другом . Я видела что мне это очень нравится и я начала переносить свои ощущения и видения на холст. Я сразу поняла что я буду работать в стиле абстракционизм которая на все 100 процентов отображает мое внутренне состояние и передает все краски моей души .
+7 925 366 49 36
Julia.karas@veloxy.ru
Родилась в г. Будённовск, Ставропольский край. Получила художественное образование в московской частной художественной школе. Создаю картины в технике масляная живопись на холсте. Основные жанры: натюрморт, пейзаж. Центральное место в своих картинах отвожу природе, цветам.
Учредитель арт-студии «Эврика» (Курорт Завидово, Тверская обл).
Разработка и организация мастер-классов для взрослых и детей в различных декоративно-прикладных техниках:
Julia.karas@veloxy.ru
Родилась в г. Будённовск, Ставропольский край. Получила художественное образование в московской частной художественной школе. Создаю картины в технике масляная живопись на холсте. Основные жанры: натюрморт, пейзаж. Центральное место в своих картинах отвожу природе, цветам.
Учредитель арт-студии «Эврика» (Курорт Завидово, Тверская обл).
Разработка и организация мастер-классов для взрослых и детей в различных декоративно-прикладных техниках:
Меня зовут Мария.
Пишу картины в стиле абстрактный экспрессионизм.
Работы используют для создания интерьеров, передачи настроения и стиля жизни владельцев.
Особенность этого направления в том, что границы отсутствуют и фантазия каждого зрителя по новому раскрывает сюжет картины.
Тема куда сложнее и от этого интереснее.
У каждой картины своя история создания. Подробно расскажу о каждом решении, детали. Это позволит углубиться в сюжет, почувствовать картину для себя.
Пишу картины в стиле абстрактный экспрессионизм.
Работы используют для создания интерьеров, передачи настроения и стиля жизни владельцев.
Особенность этого направления в том, что границы отсутствуют и фантазия каждого зрителя по новому раскрывает сюжет картины.
Тема куда сложнее и от этого интереснее.
У каждой картины своя история создания. Подробно расскажу о каждом решении, детали. Это позволит углубиться в сюжет, почувствовать картину для себя.
Наталья Павленко – дизайнер интерьерных игрушек.
Более 10 лет создаю игрушки в различных техниках. Также провожу мастер-классы для детей и взрослых.
Более 10 лет создаю игрушки в различных техниках. Также провожу мастер-классы для детей и взрослых.
Основная миссия моего творчества – обратить внимание людей на то хорошее, что есть уже сейчас в том, что нас окружает. Удержать фокус на хорошем означает привнести хорошее в свою жизнь.
Как художник я использую разные выразительные средства и образы.
Чаще это живопись на холсте в смешанных техниках.
Это может быть фигуратив или абстракция, все зависит от темы над которой я работаю.
Как художник я использую разные выразительные средства и образы.
Чаще это живопись на холсте в смешанных техниках.
Это может быть фигуратив или абстракция, все зависит от темы над которой я работаю.
Анна Ким — профессиональный художник из Москвы. Основа художественного метода — отражение окружающего мира, перевод эмоции, впечатления, мысли в графическую форму.
Работает в абстрактном стиле, преимущественно в технике аналогового коллажа.
Работает в абстрактном стиле, преимущественно в технике аналогового коллажа.
Я родилась в г. Волгограде, на берегу Волги. Мой отец был направлен туда на работу из Москвы. Мама из Санкт-Петербурга, из семьи священнослужителей.
Моему отцу по приезду в Волгоград выделили землю на острове Сарпинский, в часе езды на теплоходе от города. Там он построил дом, и мы плавали туда каждые выходные. Лето я тоже проводила там.
Остров Сарпинский - самый большой речной остров в Европе, его протяженность достигает 20 км, а ширина – 18км. Природный заповедник, площадью более 11 га, с восточной стороны омывается рекой Воложкой, которую раньше называли Сарпа, отсюда и произошло название острова.
Остров Сарпинский — это остров с многолетней историей, о котором так же ходят легенды. Одна из них говорит о том, что на острове закопан клад самого Степана Разина.
На территории острова располагаются многочисленные села и хутора. Весь остров прорезан небольшими водоемами: на острове около 25 озер, в ериках и озерах острова водится свыше 20 видов рыб, болотные черепахи, водяная крыса-выхухоль. Остров Сарпинский – место, удивительное не только своей природой, но и разнообразием животных и растений.
Каждый день я наблюдала закаты, подолгу сидела на берегу и мечтала. Тогда я еще не писала, но все картины были в моей голове.
Потом я уехала в Москву, выучилась на юриста, защитила диссертацию, сейчас работаю по профессии, но живопись не отпустила меня и я начала писать.
Моему отцу по приезду в Волгоград выделили землю на острове Сарпинский, в часе езды на теплоходе от города. Там он построил дом, и мы плавали туда каждые выходные. Лето я тоже проводила там.
Остров Сарпинский - самый большой речной остров в Европе, его протяженность достигает 20 км, а ширина – 18км. Природный заповедник, площадью более 11 га, с восточной стороны омывается рекой Воложкой, которую раньше называли Сарпа, отсюда и произошло название острова.
Остров Сарпинский — это остров с многолетней историей, о котором так же ходят легенды. Одна из них говорит о том, что на острове закопан клад самого Степана Разина.
На территории острова располагаются многочисленные села и хутора. Весь остров прорезан небольшими водоемами: на острове около 25 озер, в ериках и озерах острова водится свыше 20 видов рыб, болотные черепахи, водяная крыса-выхухоль. Остров Сарпинский – место, удивительное не только своей природой, но и разнообразием животных и растений.
Каждый день я наблюдала закаты, подолгу сидела на берегу и мечтала. Тогда я еще не писала, но все картины были в моей голове.
Потом я уехала в Москву, выучилась на юриста, защитила диссертацию, сейчас работаю по профессии, но живопись не отпустила меня и я начала писать.
Ольга Никитина, профессиональный художник, закончила художественно-
графический факультет МПГУ им. В.И. Ленина. Пишу в реалистичной и
декоративной манере, маслом, акрилом, пастелью. Любимые темы - цветы,
пейзажи, абстракция. Сотрудничаю с дизайнерами, пишу картины на заказ, в стиле
и колорите интерьера. Считаю картины неотъемлемой частью любого интерьера,
т.к. они создают особую атмосферу, транслируют красоту, чувства, эмоции,
фантазии, философские размышления. Мои работы находятся в частных
коллекциях в России, Италии, США.
Готова к сотрудничеству!
+7 916 172 77 12
Telegram: @olganikitinaart
Instagram: @artolganikitina
графический факультет МПГУ им. В.И. Ленина. Пишу в реалистичной и
декоративной манере, маслом, акрилом, пастелью. Любимые темы - цветы,
пейзажи, абстракция. Сотрудничаю с дизайнерами, пишу картины на заказ, в стиле
и колорите интерьера. Считаю картины неотъемлемой частью любого интерьера,
т.к. они создают особую атмосферу, транслируют красоту, чувства, эмоции,
фантазии, философские размышления. Мои работы находятся в частных
коллекциях в России, Италии, США.
Готова к сотрудничеству!
+7 916 172 77 12
Telegram: @olganikitinaart
Instagram: @artolganikitina
Миллер Павел Владимирович
Художник - керамист. Родился в г. Москве. Закончил М Х П А им. Строганова.
Член Московского Союза Художников.
Ежегодный участник Российских и международных выставок и симпозиумов.
Многие работы хранятся в музеях и частных коллекциях ближнего и дальнего
зарубежья.
Основой индивидуальности многих скульптурных композиций мастера является гончарная техника. Павел Миллер использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах, удивляя многогранностью и универсальными
возможностями искусства керамики.
Метаморфоза круглой скульптуры глубоко символична. Текучесть и пластичность форм подчеркивает роспись ангобами. Работы могут одновременно сочетать в себе абстракцию и гротеск, реализм и условность, позволяя представить сам процесс создания художественных образов непосредственно из глины, воды и огня как бесконечный естественный перфоманс.
Художник - керамист. Родился в г. Москве. Закончил М Х П А им. Строганова.
Член Московского Союза Художников.
Ежегодный участник Российских и международных выставок и симпозиумов.
Многие работы хранятся в музеях и частных коллекциях ближнего и дальнего
зарубежья.
Основой индивидуальности многих скульптурных композиций мастера является гончарная техника. Павел Миллер использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах, удивляя многогранностью и универсальными
возможностями искусства керамики.
Метаморфоза круглой скульптуры глубоко символична. Текучесть и пластичность форм подчеркивает роспись ангобами. Работы могут одновременно сочетать в себе абстракцию и гротеск, реализм и условность, позволяя представить сам процесс создания художественных образов непосредственно из глины, воды и огня как бесконечный естественный перфоманс.
Emotionalism (эмоционализм) - именно так мне хотелось бы охарактеризовать свое творчество, т.к. используя приемы импрессионизма, реализма, абстракции или экспрессии (в зависимости от задачи), в своих работах хочу выразить настроение или состояние, вызвав соответствующий эмоциональный отклик у зрителя.
Этот увлекательный процесс и постоянный поиск - стимулы, побуждающие уже 25 лет не расставаться с красками».
Этот увлекательный процесс и постоянный поиск - стимулы, побуждающие уже 25 лет не расставаться с красками».
Образование/участие в выставках
2024
Участие «Уникальная Россия» Гостиный двор.
Персональная выставка в ДК Капотня.
Вступила союз художников ТСХДПИ
2023
Персональная выставка в ДК Капотня.
Arts & Fashion Top World Weekend 2023
Ирида выставка «Рождественская»
Интенсив по рисованию 40 часов.(повышение квалификации)
Пленэры «Кавказкий маршрут»
Участие в международной выставке «Женский образ"
2022г
Участие в международной выставке «Животное Царство» 2 место
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств"
2021 г
Участие в международной выставке Арт Сезоны- 2 место- пленэрная картина и 3 место (флора и цветы).
Участие в международной выставке «Женский образ»
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств» 3 место
Участие в международной выставке «Животное царство»
Участие в работе экспертного совета, жюри в международном конкурсе «Талантливая планета»
Участие в международной выставке «Pastelium» 3 место.
Участие в международном конкурсе «Российская премия искусств»
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств»
2019 г.
Участие в международной выставке в ЦДРИ "Материнство - надежда мира".
Участие в выставке "Бабье лето".
Участие выставке "Трансформация. Женский образ 2019" в " Арт Деко".
Участие в выставке " В мастерской и не только" в ДК " Меридиан".
2018 г.
Вступила в творческое объединение женщин художников "Ирида"
Участие в выставке "Бабье лето".
Участие в выставке "Концептуальный натюрморт".
Персональная выставка в г. Звенигороде в культурно-выставочном центре "Арт-Звено".
2016 – 2023 г. персональные выставки в арт кафе "Кофеварня" на Озерковской набережной (раз в год)
2012 г.
Окончила Московский Государственный Университет им. Шолохова.
"Художественное образование".
Контакты:
Телефон: +7-926-616-71-66
2024
Участие «Уникальная Россия» Гостиный двор.
Персональная выставка в ДК Капотня.
Вступила союз художников ТСХДПИ
2023
Персональная выставка в ДК Капотня.
Arts & Fashion Top World Weekend 2023
Ирида выставка «Рождественская»
Интенсив по рисованию 40 часов.(повышение квалификации)
Пленэры «Кавказкий маршрут»
Участие в международной выставке «Женский образ"
2022г
Участие в международной выставке «Животное Царство» 2 место
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств"
2021 г
Участие в международной выставке Арт Сезоны- 2 место- пленэрная картина и 3 место (флора и цветы).
Участие в международной выставке «Женский образ»
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств» 3 место
Участие в международной выставке «Животное царство»
Участие в работе экспертного совета, жюри в международном конкурсе «Талантливая планета»
Участие в международной выставке «Pastelium» 3 место.
Участие в международном конкурсе «Российская премия искусств»
Участие в международной выставке «Российская неделя искусств»
2019 г.
Участие в международной выставке в ЦДРИ "Материнство - надежда мира".
Участие в выставке "Бабье лето".
Участие выставке "Трансформация. Женский образ 2019" в " Арт Деко".
Участие в выставке " В мастерской и не только" в ДК " Меридиан".
2018 г.
Вступила в творческое объединение женщин художников "Ирида"
Участие в выставке "Бабье лето".
Участие в выставке "Концептуальный натюрморт".
Персональная выставка в г. Звенигороде в культурно-выставочном центре "Арт-Звено".
2016 – 2023 г. персональные выставки в арт кафе "Кофеварня" на Озерковской набережной (раз в год)
2012 г.
Окончила Московский Государственный Университет им. Шолохова.
"Художественное образование".
Контакты:
Телефон: +7-926-616-71-66
Онлайн-галерея
работ и продуктов, которые вы сможете увидеть на выставке
- Артур Мирзоян
- Алексей Гиляров
- Натали Михайлюк
- Дарья К.
- Оксана Маленко
- Елена Урбах
- Полина Филиппова
- Ольга Ткачева
- Ирина Витошинская
- Юлия Ганина
- Саша Кусака
- Kamooshki
- Анна Корнилина
- Екатерина Зубковская
- Яна Качалай
- Лиана Казновская
- Евгения Полякова
- Tatyana Boyko
- Дмитрий Павлов
- Игорь Сапунков
- Валентина Синицына
- Анна Данилова
- Алла Булгакова
- Анна Мишкина
- Евгения
- Мария
- Павел Миллер
- Ольга Никитина
- Karry Ceramics
- Творческое объединение КОЯ
- Творческое объединение КОЯ
- Сергей Мартынов
- Дарья Мордвинова
- Юлия Карасева
- Наталья Павленко
- IRSA.JEWELRY
- Кира Шелманова
- Бубнова Лайне
- Алексей Чернов
- Юлия Белова
