Родился 16 октября 1973 г. в г. Москве.
Окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа) им. Сурикова в
1991 г.
Окончил Московский государственный художественный институт им.
Сурикова В. И.
( мастерскую монументальной живописи Максимова Е. Н. ) в 2002 г.
С 1996 г. выполняет самостоятельные монументальные и живописные
работы.
Алексей Гиляров разрабатывает и исполняет монументальные росписи в
интерьерах и на фасадах общественных и частных зданий.

Работает в технике стенопись, фреска и роспись по сухой штукатурке (гипсокартон и др. современные материалы), мозаика, витражи, сграффито.
Принимает участие в разработке дизайн проектов интерьеров, ландшафтной архитектуры и ландшафтного дизайна.
Занимается станковой живописью, активно участвует в творческих международных пленэрах и выставках.
Картины и монументальные работы находятся в частных коллекциях и музеях России, странах Европы, США и Канады, Китая.
Руководитель и организатор Союза Художников БРИКС с 2021г.
Член Московского Союза Художников (Монументальная секция) с 2002 г.
Член Союза Художников Росси (Монументальная секция) с 2005 г .
Член Международного Художественного Фонда с 2007 г.
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусств.
В 2005г. - дипломант премии Российско-итальянской Академии Феррони (Флоренция) «За вклад в Мировое искусство».
Лауреат премии «Золотая кисть»
Участник «20e FOIRE INTERNATIONAL DE MONACO» (под патронажем князя Монако Альберта II) Монте- Карло 2008г.
Персональная выставка Музей индейцев, Mont-Sent-Hilaire, Quebec (Канада) 2011г.
Персональная выставка « I-Gallery», Париж 2013 г.
Участник выставки «Планета Русь» г. Серпухов 2022 г.
Награжден золотой медалью «Национальное достояние» Международным Благотворительным Фондом
«Меценаты столетия».
С 1991 г. организатор и куратор более 150-ти выставочных проектов.
С 2009 по 2011 гг. руководил и лично участвовал в восстановлении и обновлении настенных и потолочных
росписей алтарной части Успенского собора Иверского Валдайского Богородского Святозерского мужского
монастыря.

С 2014 по 2022 г. куратор и организатор ежегодных выставочных проектов «Наследники» и «Параллели визуального восприятия», получивших в 2019 г. поддержку гранта президента РФ, проходивших в выставочных залах Союза Художников России и Московского академического лицея при Российской
Академии Художеств. В выставочных проектах приняли участие более 300 современных художников и были представлены более 1000 живописных, графических, скульптурных, керамических и декоративно-прикладных
работ. Награжден благодарственными грамотами Московским Союзом Художников и Федеральной Службой по
финансовому мониторингу.

Артур Мирзоян родился в Москве в 1981 году. Имеет высшее художественное образование. Окончил Художественно-графический факультет Смоленского Государственного Университета. Работал как режиссер и художник-постановщик в анимационном и игровом кино. В фильмографии художника международные кинокартины с участием таких звезд как: Арнольд Шварценеггер, Джеки Чан, Валерий Золотухин, Нина Русланова, Чарльз Дэнс, режиссеры Саймон Уэст, Олег Трофим, Александр Петров, Павел Костомаров, Олег Степченко, Янг Сонг, Герман Яо и другие.
Жил и работал в, Китае, Чехии, Армении, России и США.
Член ТСХР. Лектор фонда «Знание»
«Мое художественное образование и мышление сложились в рамках традиционной академической манеры письма. Именно это сформировало мой стиль в кинематографе. Пройдя немалый путь в массмедиа, я хочу привнести в мир классической живописи опыт приобретенный мной в киноискусстве. Ожидание того, что в итоге может родиться нечто оригинальное, меня очень
воодушевляет»

Натали Михайлюк - художник-пастелист, член Национального Союза Пастелистов России, член союза художников Подмосковья.
Автор проектор «Русская Усадьба», «Пастель через столетие», «Романтика железных дорог», «УРАЛ - сердце России». Ее работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Италии, Франции, России и др. стран

Полина Филиппова, 1992 г.р.
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве. Основатель арт-студии «Моне и Мане».
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
В 2023 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Изобразительное искусство. Продвинутый уровень.
В данный момент студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ по направлению Современная живопись.
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика) и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.

Я художник-дизайнер, работаю более 20 лет в сфере дизайна жилых интерьеров.
Образование архитектурно-художественное.
С 2020 года увлекаюсь живописью в технике Ink Art ,рисование спиртовыми (алкогольными) чернилами.
Разработала свою технику рисования спиртом и чернилами без применения кисти.
Также, увлекаюсь жидким акрилом и предметной мозаикой.
Занимаюсь индивидуальным оформлением интерьеров по запросу.
На своём личном сайте - С.А.Д. собрали много интересных Своих ,авторских работ.
sad-art.ru

Фотография для меня жизнь и мое отношение к этому искусству лучше, чем классики не скажешь:
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду (Анри Картье-Брессон).
Не фотографируйте то, что видите – фотографируйте то, что чувствуете (Дэвид Алан Харви).
Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности (Али Смит).
Я профессиональный фотограф и работаю во всех жанрах. Обращайтесь 8-913-595-76-80, 8-977-405-74-74
Ваш Сергей Мартынов

Рисую Янтры. Что это такое? Это сакральная геометрия. И это
инструмент для восстановления здорового состояния дома.
Базовых Янтр 64, они делятся на несколько типов. Для любого
интерьера можно подобрать правильную Янтру, ну кроме совсем
безнадежных.
Если отклонение от оси север-юг составляет 45 градусов, от такого
дома/участка/квартиры желательно избавиться — здесь ничем
нельзя помочь. Такие дома можно использовать только для
краткосрочной аренды — не для постоянного проживания.

Янтры используются в Васту. Что такое Васту?
Это древние знания о проектировании и возведении зданий в
гармонии с природой.
Переводится с Санскрита как «благоприятное место».
Базируется на основе влияния циклов солнечной и лунной
активности на Землю, различных видов космического излучения,
магнитного поля самой Земли, планет солнечной системы, и
влияния всех этих факторов на физическое состояние и сознание
человека.
Васту включает в себя множество различных дисциплин, таких как
сакральную геометрию, математику, космологию, физику и
естествознание.

https://t.me/Yantra_108

С детства Елена вдохновлялась творчеством художников импрессионистов, но сама к живописи пришла уже в осознанном возрасте. Первые уроки помогли ей понять, что реализовать свой потенциал ей поможет не только взаимодействие с природой во время многолетнего опыта ландшафтного дизайнера, но и врожденное стремление к искусству. Обучение импрессионизму в Италии вдохновили Елену на реализацию творческих замыслов. Ее картины в различных стилях, полные эмоций и чувств, уже нашли своих поклонников как в России, так и зарубежом.

Художник-абстракционист, черпающий вдохновение в практике дзэн и эстетике японского минимализма. Ее искусство это гармония с предметным миром и природой.

Дисциплинируя мысли и чувства, художник показывает ценность в ускользающем и мимолетном, концентрируясь на процессе,

как акте искусства.

Саша Кусака родилась в окрестностях Киева, живет в Москве, изучала графический дизайн и искусство Японии.

Родилась в г. Ростов-на Дону 14 июля 1987года. Практикующий декоратор интерьеров в профессиональной сфере. Художник приверженец интерьерной живописи в стиле абстракция. Вдохновение черпает из моды и трендов в Мире дизайна.

Сайт : https://ganinaart.ru

Здравствуйте, Я Владимир, а Кamooshki — мой бренд из Санкт-Петербурга.

Я специализируюсь на создании интерьерного декора из натурального камня. Главный фокус — Абстракция, Оп-арт.

Kamooshki — это мозаика из натурального камня, который я дроблю и обтачиваю вручную. Использую многоликий златолит, шунгит, алевролит, смальту и различные минералы.

Мне нравится сочетать разные цвета и фактуры камушков в одной композиции.

Как показывает практика, Kamooshki отлично вписываются в лофт, скандинавский дизайн и японский минимализм ваби-саби. Но чётких предписаний нет:)

И в зависимости от поставленной задачи могут быть ярким акцентом на стене или естественным продолжением отделки.

Композиции Kamooshki для тех, кто ищет интересные решения для интерьера и инвестирует в дизайн.

Люди, идеи и вещи — всё взаимосвязано.

Готов к сотрудничеству.
Мой запрещенный инстаграм: @kamooshki
Мой контакт: +79095911074

Качалай Яна - профессиональная художница из Домодедово .
Мастерица ковровой вышивки . Более 4х лет создает большие и очень уютные картины из пряжи по собственным эскизам . Источником вдохновения для нее служат интересные истории, красивые фотографии и бесконечная любовь к цветам. Проводит мастер классы для взрослых и детей . Ведет творческую страничку в https://www.instagram.com/luckychaki
Мечтает взять масштабный заказ и осчастливить своими картинами много людей .

Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года , член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе – рациональное использование пространства и грамотное планировочное решение
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .

Член Московского союза художников и Международного художественного фонда, лауреат премии имени Н.А. Островского, победитель Гранта Москвы в сфере образования, лауреат международнои‌ премии «Филантроп-2014».
С 2001 по 2023 год Ирина Витошинская принимала участие во многих выставках (более 50) московского и международного значения, проводившихся в Манеже, ЦДХ, в венгерском и немецком культурных центрах, в Доме журналистов, Академии художеств, в музее Н.Островского, в музее А.А. Бахрушина, в выставке «Дюссельдорф-Москва».
О творчестве и педагогическои‌ деятельности Ирины Витошинскои‌ были передачи на телеканалах Москвы «1 канал», «RT», «Столица», «ТВЦ», «ЗВЕЗДА», «Доверие», «Культура».
Художница успешно сотрудничает с журналами: «Искусство в школе», «Юныи‌ художник», «Художественныи‌ совет», «Клуб», «Культура здоровои‌ жизни», «Свет» и т.д. Работы учеников напечатаны в каталогах «Золотои‌ кисточки» (2002–2012 гг.), «Вифлеемская звезда», «Новые имена Москвы» и др.

Дарья К.
Дарья К. принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Её работы пропитаны любовью к окружающему миру, природе и тишине. Даже в простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство. Наблюдая за ее рисунками вы будто погружаетесь в иной, волшебный мир, становитесь частью сказки. Курировала и участвовала в международных выставках и художественных проектах: Курировала русский стенд проекта "Вечная женственность" на Флорентийской Биеннале искусств в 2021 году. Курировала и представляла свои работы на выставке "Кисть Армении" (2022 г.)
Как куратор культурных проектов РАМС провела, совместно с посольством Индонезии в России, международную выставку "Две страны. Верность традициям (2022г.)
Является автором и куратором проекта "Дипломатия глазами художника"

Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области.
Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь
посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в
Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал
художественного образования, однако он не имеет отношения к
«самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и
глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры.
Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы
покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.

Меня зовут Евгения! Я рада, что вы меня читаете сейчас и благодарна возможности приоткрыть для вас часть своего внутреннего мира.
Не останавливаюсь на одной технике в написании картин, всегда ищу новые формы, чаще всего работаю с текстурной пастой, акрилом, маслом. Люблю сложные задачи и эксперименты, особенно то, как зрители “прочитывают” и что для себя находят в моих работах.
Картины создают настроение в пространстве и это всегда арт-терапия, как для смотрящего, так и для создателя.
Я бы хотела, чтобы в моих работах вы смогли найти отклик для себя: задуматься о том, что дорого, что быстротечно и не важно, заглянуть в себя и остановиться, почувствовать время и ощущение себя в этом пространстве, не бояться своих признаний и мыслей.
Инстаграм: @geneva_creative_

Дмитрий Павлов родился в городе Вичуга Ивановской области 8 мая 1970 года.
Художник приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной
живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до нас на своих полотнах.

Здравствуйте!
Меня зовут Анна Данилова, я - художник с академическим образованием и опытом работы более 10 лет, основатель ART.DESIGN33.
Наши картины - только ручная работа. Мы внимательно следим за актуальными трендами и находимся в постоянном изучении новых арт-техник.
Наша главная задача - сделать искусство доступным каждому, с сохранением высшего стандарта качества.

Меня зовут Татьяна Бойко. 55 лет. По профессии конструктор женской одежды.
Но в 30 лет после смерти отца возглавила его бизнес производство металлоконструкций. В 2003 году запустила проект по производству детских игровых площадок "Город Солнца". Компания выполняла муниципальные контракты по благоустройству в разных регионах страны. В 2007 году я была победительницей конкурса "Женщина года". Бизнес закрыла в 50 лет. Конкуренция, эмоциональное выгорание.

На 50 лет дочь с зятем подарили мольберт. Я очень удивилась, потому что считала, что рисовать я не умею. Через месец умирает мама. Шок. Психолог. Как часто бывает сильные потрясения пробуждают разные способности. Со мной так и случилось,через пол года начала писать маслом в разных техниках. Но последнее время больше мастихином и новой техникой жидкого масла. Очень люблю пленэр. За 5,5 лет написано больше 350 картин
Говорят что я пишу душу... Наверно...Картины-это зеркало моей души. Да и все что нас окружает это наши зеркала. И в этом окружении очень важно увидеть себя настоящего.
Пишу не я, пишет моя рука и часто бывает, что я не знаю что получится. Я просто её слушаю, а она слушает голос Сверху... Я просто проводник... Теперь я знаю свою задачу на этой земле...Нести через картины Свет, Свет Возражения, причину жить...И у меня это получается. Люди перед картинами плачут, вдохновляются, получая их в подарок влюбляются, рожают детей и... находят себя настоящего.
Много картин продано в частные коллекции России, Италии, Черногории, Кореи, Америки, Португалии.
В 2019-2020 г. в г. Москве принимала участие в 12 международных выставках в галерее Арт Коробка.
В июле 2019 г. заняла 1 место во всероссийском конкурсе фестивале "Новые имена" в г. Москве.

Я, Булгакова Алла, являюсь художником с классическим образованием по направлениям:
- Изобразительное искусство, основы рисунка;
- Изобразительное искусство, живопись маслом;
- Изобразительное искусство, акрил;
- Изобразительное искусство, абстракция;
- Изобразительное искусство, живопись великих мастеров;
- Изобразительное искусство, импрессионизм.
Также участник 17-го ММХС в Центральном доме Художника; 18-го Московского международного художественного салона ЦДХ «образ времени»; участник выставки в галерее Меркулова. И многих других.
Работы также были представлены в офисах крупнейших Московских банков, медицинских клиниках, салонах красоты и в частных коллекциях.
С некоторыми работами можно ознакомиться в инстаграм (запрещенная сеть) @alla_mosart

Синицына Валентина Владимировна.
Я практикующий дизайнер по интерьерам с более чем двадцатилетним стажем.
В 1995г. закончила Ульяновское училище культуры по специальности
художник – оформитель.
С 1996г по 1999г. обучалась в Ульяновском Государственном Университете
На факультете «Культуры и искусства», на отделении «Интерьер и
оборудование», получила специальность дизайнер по интерьерам.
В 2001г. переехала в Москву, поступив на должность дизайнера по
интерьерам в дизайн – студию Home store.
С 2003г. работаю частным дизайнером по интерьерам.
В моем портфолио фото только реализованных объектов.
С 2017г. рисую графику для интерьеров, в жанре флористика.
Сейчас очень активно развиваю это направление.
Телеграм t.me/valentinasinitzina
Инстаграм @sinitzina_art

Мордвинова Дарья - ювелир-художник. Член Московского союза художников. Вдохновляясь природными мотивами и используя уникальность рисунка натуральных камней, создаёт изящные украшения.

Зубковская Екатерина Юрьевна родилась 25 июля 1975 г. Живет и работает в
Москве. Профессионально занимается живописью с 2018г. Работы автора
находятся в частных коллекциях и галереях.
Художник работает в основном в технике масляной живописи на холсте. Идеи,
которые вдохновляют автора, могут быть разные от архитектуры любимого города
до натюрморта. Но основное место в творчестве отведено Богу, художник,
который всеми силами старается поймать движение Духа Святого и перенести на
холст.

Амосова Алена Владимировна-родилась в 2003 году в г.Москве. Все детство посвятила творчеству, рисовала и обучалась в разных художественных организациях. В 2015 году поступила в ДХШ N9, училась с отличием. После окончания 3 года занималась академическими рисунком и живописью. В данный момент является студенткой РГХПУ им. С.Г. Строганова по направлению «Дизайн Среды».
С 2020 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают разноплановые сюжеты, но все их объединяют графичность и техника золочения поталью.

Казновская Лиана окончила с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, бизнес-школу RMA по образовательной программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». призер международных и российских выставок-конкурсов: Artweek, Арт-апрель, Талант России, премия имени В.Е. Попкова , обладатель грантов от губернатора МО и др.
Участник более 40 выставок.
Картины Казновский Лианы во многих частных коллекциях в России и зарубежом. Некоторые из картин в общих собраниях музеев.
Художник пишет маслом, в плотной пастозной импрессионистической манере.

Полякова Евгения - закончила театральное отделение Пензенского художественного училища. с 2003 года работает на декором интерьеров(роспись,декорирование, оформление) Пензы и Москвы, работала художником постановщиком в театре - более 30 поставленных спектаклей. С 2016 года занимается интерьерной живописью. С 2021 года преподает в художественном училище театральную композицию.

Karry Ceramics - это не только современный бренд керамики, но и гончарная мастерская, где каждый может прикоснуться к миру керамического искусства, открыть в себе творческий поток.
«Мы несём керамику людям, учим их быть свободными художниками и открывать в себе творчество, не боясь совершать ошибки, так как это часть пути художника.» - К. Гладкова
Мастерская открылась в 2021г, но путь основательницы мастерской в керамике начался за долго до этого. Путешествуя по всему миру, создательница Karry Ceramics - Карина Гладкова начала изготавливать изделия с традиционными мотивами, вдохновленными культурой и техниками мастеров разных стран. Азиатский минимализм переплетается с мексиканским колоритом, плавные переливы глазури сочетаются с яркими всплесками, а матовые текстуры сменяют такие техники, как сграффито и венецианские мазки. В своих работах Карина старается передать яркость и живость эмоций. Все изделия - это ручная работа и каждое из них представлено в единственном экземпляре. Изделия Karry Ceramics создаются на основе оригинальных эскизов, но возможна работа по индивидуальному заказу. Основная отличительная черта работ мастера - это эклектичность, игривое сочетание, порой, не сочетаемых элементов и творческая свобода.

Мое отношение к краскам и цветовой гамме начала проявляться достаточно давно . Я очень любила сочетать цвета и их композиции друг с другом . Я видела что мне это очень нравится и я начала переносить свои ощущения и видения на холст. Я сразу поняла что я буду работать в стиле абстракционизм которая на все 100 процентов отображает мое внутренне состояние и передает все краски моей души .

+7 925 366 49 36
Julia.karas@veloxy.ru
Родилась в г. Будённовск, Ставропольский край. Получила художественное образование в московской частной художественной школе. Создаю картины в технике масляная живопись на холсте. Основные жанры: натюрморт, пейзаж. Центральное место в своих картинах отвожу природе, цветам.
Учредитель арт-студии «Эврика» (Курорт Завидово, Тверская обл).
Разработка и организация мастер-классов для взрослых и детей в различных декоративно-прикладных техниках:

Меня зовут Мария.
Пишу картины в стиле абстрактный экспрессионизм.
Работы используют для создания интерьеров, передачи настроения и стиля жизни владельцев.
Особенность этого направления в том, что границы отсутствуют и фантазия каждого зрителя по новому раскрывает сюжет картины.
Тема куда сложнее и от этого интереснее.
У каждой картины своя история создания. Подробно расскажу о каждом решении, детали. Это позволит углубиться в сюжет, почувствовать картину для себя.

Наталья Павленко – дизайнер интерьерных игрушек.
Более 10 лет создаю игрушки в различных техниках. Также провожу мастер-классы для детей и взрослых.

Основная миссия моего творчества – обратить внимание людей на то хорошее, что есть уже сейчас в том, что нас окружает. Удержать фокус на хорошем означает привнести хорошее в свою жизнь.
Как художник я использую разные выразительные средства и образы.
Чаще это живопись на холсте в смешанных техниках.
Это может быть фигуратив или абстракция, все зависит от темы над которой я работаю.

Анна Ким — профессиональный художник из Москвы. Основа художественного метода — отражение окружающего мира, перевод эмоции, впечатления, мысли в графическую форму.
Работает в абстрактном стиле, преимущественно в технике аналогового коллажа.

Я родилась в г. Волгограде, на берегу Волги. Мой отец был направлен туда на работу из Москвы. Мама из Санкт-Петербурга, из семьи священнослужителей.
Моему отцу по приезду в Волгоград выделили землю на острове Сарпинский, в часе езды на теплоходе от города. Там он построил дом, и мы плавали туда каждые выходные. Лето я тоже проводила там.
Остров Сарпинский - самый большой речной остров в Европе, его протяженность достигает 20 км, а ширина – 18км. Природный заповедник, площадью более 11 га, с восточной стороны омывается рекой Воложкой, которую раньше называли Сарпа, отсюда и произошло название острова.
Остров Сарпинский — это остров с многолетней историей, о котором так же ходят легенды. Одна из них говорит о том, что на острове закопан клад самого Степана Разина.
На территории острова располагаются многочисленные села и хутора. Весь остров прорезан небольшими водоемами: на острове около 25 озер, в ериках и озерах острова водится свыше 20 видов рыб, болотные черепахи, водяная крыса-выхухоль. Остров Сарпинский – место, удивительное не только своей природой, но и разнообразием животных и растений.
Каждый день я наблюдала закаты, подолгу сидела на берегу и мечтала. Тогда я еще не писала, но все картины были в моей голове.
Потом я уехала в Москву, выучилась на юриста, защитила диссертацию, сейчас работаю по профессии, но живопись не отпустила меня и я начала писать.

Ольга Никитина, профессиональный художник, закончила художественно-
графический факультет МПГУ им. В.И. Ленина. Пишу в реалистичной и
декоративной манере, маслом, акрилом, пастелью. Любимые темы - цветы,
пейзажи, абстракция. Сотрудничаю с дизайнерами, пишу картины на заказ, в стиле
и колорите интерьера. Считаю картины неотъемлемой частью любого интерьера,
т.к. они создают особую атмосферу, транслируют красоту, чувства, эмоции,
фантазии, философские размышления. Мои работы находятся в частных
коллекциях в России, Италии, США.
Готова к сотрудничеству!
+7 916 172 77 12
Telegram: @olganikitinaart
Instagram: @artolganikitina

Миллер Павел Владимирович
Художник - керамист. Родился в г. Москве. Закончил М Х П А им. Строганова.
Член Московского Союза Художников.
Ежегодный участник Российских и международных выставок и симпозиумов.
Многие работы хранятся в музеях и частных коллекциях ближнего и дальнего
зарубежья.
Основой индивидуальности многих скульптурных композиций мастера является гончарная техника. Павел Миллер использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах, удивляя многогранностью и универсальными
возможностями искусства керамики.
Метаморфоза круглой скульптуры глубоко символична. Текучесть и пластичность форм подчеркивает роспись ангобами. Работы могут одновременно сочетать в себе абстракцию и гротеск, реализм и условность, позволяя представить сам процесс создания художественных образов непосредственно из глины, воды и огня как бесконечный естественный перфоманс.