80 художников и 3000 посетителей за 3 дня
Дизайнерский Клуб комплектаторов в пятый раз проводит специализированную выставку интерьерной живописи для ее истинных ценителей. Наш DES.ART давно стал известным событием среди дизайнеров интерьера и их заказчиков, которые знают, где быстрее всего подобрать главное украшение будущего проекта или договориться об исполнении работы на заказ. Среди галеристов и коллекционеров, находящихся в поиске ярких работ. Среди девелоперов, отельеров, рестораторов, владельцев бизнес-центров, желающих украсить свои интерьеры достойными арт-объектами. А также среди всех ценителей современного искусства, кто хочет провести выходные в атмосфере творчества и дружеского общения).

Главная тема выставки - как с помощью искусства противостоять надвигающейся зиме.
Онлайн-галерея
работ и продуктов, которые вы сможете увидеть на выставке
  • Артур Мирзоян
  • Дарья К.
  • Полина Филиппова
  • Ирина Витошинская
  • Анна Корнилина
  • Екатерина Зубковская
  • Яна Качалай
  • Лиана Казновская
  • Евгения Полякова
  • Tatyana Boyko
  • Дмитрий Павлов
  • Игорь Сапунков
  • Валентина Синицына
  • Анна Данилова
  • Алла Булгакова
  • Анна Мишкина
  • Евгения
  • Мария
  • Павел Миллер
  • Ольга Никитина
  • Karry Ceramics
  • Творческое объединение КОЯ
  • Творческое объединение КОЯ
  • Сергей Мартынов
  • Дарья Мордвинова
  • Юлия Карасева
  • Наталья Павленко
  • IRSA.JEWELRY
  • Кира Шелманова
Наши художники
Артур Мирзоян
Артур Мирзоян родился в Москве в 1981 году. Имеет высшее художественное образование. Окончил Художественно-графический факультет Смоленского Государственного Университета. Работал как режиссер и художник-постановщик в анимационном и игровом кино. В фильмографии художника международные кинокартины с участием таких звезд как: Арнольд Шварценеггер, Джеки Чан, Валерий Золотухин, Нина Русланова, Чарльз Дэнс, режиссеры Саймон Уэст, Олег Трофим, Александр Петров, Павел Костомаров, Олег Степченко, Янг Сонг, Герман Яо и другие.
Жил и работал в, Китае, Чехии, Армении, России и США.
Член ТСХР. Лектор фонда «Знание»
«Мое художественное образование и мышление сложились в рамках традиционной академической манеры письма. Именно это сформировало мой стиль в кинематографе. Пройдя немалый путь в массмедиа, я хочу привнести в мир классической живописи опыт приобретенный мной в киноискусстве. Ожидание того, что в итоге может родиться нечто оригинальное, меня очень
воодушевляет»

Полина Филиппова
Полина Филиппова, 1992 г.р.
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве. Основатель арт-студии «Моне и Мане».
Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова по живописи и рисунку.
В 2023 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Изобразительное искусство. Продвинутый уровень.
В данный момент студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ по направлению Современная живопись.
Основной медиа - живопись (холст, масло), а также работает с объектами (ассамбляж, гипс, керамика) и различными материалами в смешанных техниках (спиртовые чернила, акрил, текстиль и др.)
Участник нескольких российских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Канаде, Европе и Азии.

Сергей Мартынов
Фотография для меня жизнь и мое отношение к этому искусству лучше, чем классики не скажешь:
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду (Анри Картье-Брессон).
Не фотографируйте то, что видите – фотографируйте то, что чувствуете (Дэвид Алан Харви).
Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности (Али Смит).
Я профессиональный фотограф и работаю во всех жанрах. Обращайтесь 8-913-595-76-80, 8-977-405-74-74
Ваш Сергей Мартынов

Маурицио Пикиерри

Маурицио Пикиерри родился в 1962 году в городе Сава (Италия), районе Апулия, который славится нетронутой природой и в семье потомственных профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров, строителей. С самого детства, когда не ходил в школу, помогал дедушке и отцу, в качестве хобби, исполнять строительные и дизайнерские работы.

“Я почувствовал, что обладаю интуицией, желанием контактировать с природой и красотой, создавать что-то необычное. Использовать материалы, которыми работали дед и отец, - гипс, цемент и писать красками. Иногда я не хотел идти в школу ради того, чтобы присоединиться к ним, плакал, если меня не брали. К сожалению отказ моих родных привел меня к другой, футбольной карьере. Я достиг высоких результатов в футболе, стал игроком, тренером. Но в течение всех лет я помнил о моей любви к искусству, делал работы в качестве хобби.”

Оказавшись в Москве, я встретил женщину, которая очень воодушевила меня и передала уверенность в исполнении моей мечты детства. Вместе мы решили открыть Салон, Галерею @pichierri_gallery, и показать миру наши работы. Мария выпускница Московской Школы Искусств, Institute of Art - business. Шаг за шагом мы начали получать не только положительную обратную связь, но люди начали покупать работы. Это дало нам уверенность и воодушевление больше и больше времени создать новые предметы искусства - современные картины необычной формы, абстрактные, в исключительно интересных рамах, написанные на холсте, гипсе, вазы из цемента, светильники, предметы интерьеры.

Первая выставка была организована четыре года назад в России, в Москве, в престижном отеле “Brighton”. Далее, в сентябре 2020 в Bari (Italy), Fiera Del Levante.

Работы были подарены в Академию Народного Хозяйства при Президенте и Правительстве Российской Федерации, Государственный Университет Управления. Украшают офис Scavolini в Москве. Работы выставляются в московской галерее “The Personal Gallery”. Сейчас покупатели, коллекционеры из России, других стран - Италии, Великобритании, Казахстана приобретают картины и предметы интерьера.

“Я стал внимательно слушать, наблюдать за тем, как люди реагируют, выбирая картины. Как смотрят, о чем они говорят, и понял, что это очень личное, я касаюсь струн души человека.

Каждый открывает свои чувства, размышления о жизни, ассоциациях, о сокровенном, помнить ли, или видеть ли это каждый день дома.

Я очень хочу, чтобы моя работа имела смысл, заставляла чувствовать людей, повышала качество жизни, чтобы мы все становились лучше через взаимодействие в искусстве, восприятии красоты”.

“За моими плечами огромный жизненный опыт: - пережитое лично, общественные события, истории выдающихся людей.

Я осознал, что язык искусства позволяет мне сказать миру многое, принести людям новый опыт, размышления, возможно сподвигнуть на свершения, и мне открыть для себя новое будущее, созидая особенную, неповторимую реальность. Буду счастлив, если работы коснутся Вашей души, родных, знакомых или украсят Ваш интерьер”.

Картины являются не только украшением интерьера. В наши дни сфера искусства, арт - рынок - это возможность хорошо заработать.

Рассчитывайте на наш совет - консультантов, арт - экспертов, обладающих культурологической и финансовой подготовкой. Подлинность произведений подтверждается экспертами Третьяковской Галереи, Sotheby’s.

Каждому покупателю мы выдаем Sertified Appraisal, подтверждающий авторство и подлинность наших произведений искусства.

С самыми теплыми пожеланиями,

Маурицио Пикиерри, Москва, 2023

@pichierri_galLery

@maria_shakova_

Яна Качалай
Качалай Яна - профессиональная художница из Домодедово .
Мастерица ковровой вышивки . Более 4х лет создает большие и очень уютные картины из пряжи по собственным эскизам . Источником вдохновения для нее служат интересные истории, красивые фотографии и бесконечная любовь к цветам. Проводит мастер классы для взрослых и детей . Ведет творческую страничку в https://www.instagram.com/luckychaki
Мечтает взять масштабный заказ и осчастливить своими картинами много людей .

Кира Шелманова
Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года , член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе – рациональное использование пространства и грамотное планировочное решение
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .

Ирина Витошинская
Член Московского союза художников и Международного художественного фонда, лауреат премии имени Н.А. Островского, победитель Гранта Москвы в сфере образования, лауреат международнои‌ премии «Филантроп-2014».
С 2001 по 2023 год Ирина Витошинская принимала участие во многих выставках (более 50) московского и международного значения, проводившихся в Манеже, ЦДХ, в венгерском и немецком культурных центрах, в Доме журналистов, Академии художеств, в музее Н.Островского, в музее А.А. Бахрушина, в выставке «Дюссельдорф-Москва».
О творчестве и педагогическои‌ деятельности Ирины Витошинскои‌ были передачи на телеканалах Москвы «1 канал», «RT», «Столица», «ТВЦ», «ЗВЕЗДА», «Доверие», «Культура».
Художница успешно сотрудничает с журналами: «Искусство в школе», «Юныи‌ художник», «Художественныи‌ совет», «Клуб», «Культура здоровои‌ жизни», «Свет» и т.д. Работы учеников напечатаны в каталогах «Золотои‌ кисточки» (2002–2012 гг.), «Вифлеемская звезда», «Новые имена Москвы» и др.

Дарья К.
Дарья К.
Дарья К. принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Её работы пропитаны любовью к окружающему миру, природе и тишине. Даже в простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство. Наблюдая за ее рисунками вы будто погружаетесь в иной, волшебный мир, становитесь частью сказки. Курировала и участвовала в международных выставках и художественных проектах: Курировала русский стенд проекта "Вечная женственность" на Флорентийской Биеннале искусств в 2021 году. Курировала и представляла свои работы на выставке "Кисть Армении" (2022 г.)
Как куратор культурных проектов РАМС провела, совместно с посольством Индонезии в России, международную выставку "Две страны. Верность традициям (2022г.)
Является автором и куратором проекта "Дипломатия глазами художника"

Игорь Сапунков
Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области.
Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь
посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в
Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал
художественного образования, однако он не имеет отношения к
«самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и
глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры.
Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы
покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.
Евгения
Меня зовут Евгения! Я рада, что вы меня читаете сейчас и благодарна возможности приоткрыть для вас часть своего внутреннего мира.
Не останавливаюсь на одной технике в написании картин, всегда ищу новые формы, чаще всего работаю с текстурной пастой, акрилом, маслом. Люблю сложные задачи и эксперименты, особенно то, как зрители “прочитывают” и что для себя находят в моих работах.
Картины создают настроение в пространстве и это всегда арт-терапия, как для смотрящего, так и для создателя.
Я бы хотела, чтобы в моих работах вы смогли найти отклик для себя: задуматься о том, что дорого, что быстротечно и не важно, заглянуть в себя и остановиться, почувствовать время и ощущение себя в этом пространстве, не бояться своих признаний и мыслей.
Инстаграм: @geneva_creative_


Дмитрий Павлов
Дмитрий Павлов родился в городе Вичуга Ивановской области 8 мая 1970 года.
Художник приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной
живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до нас на своих полотнах.

Анна Данилова
Здравствуйте!
Меня зовут Анна Данилова, я - художник с академическим образованием и опытом работы более 10 лет, основатель ART.DESIGN33.
Наши картины - только ручная работа. Мы внимательно следим за актуальными трендами и находимся в постоянном изучении новых арт-техник.
Наша главная задача - сделать искусство доступным каждому, с сохранением высшего стандарта качества.


Tatyana Boyko
Меня зовут Татьяна Бойко. 55 лет. По профессии конструктор женской одежды.
Но в 30 лет после смерти отца возглавила его бизнес производство металлоконструкций. В 2003 году запустила проект по производству детских игровых площадок "Город Солнца". Компания выполняла муниципальные контракты по благоустройству в разных регионах страны. В 2007 году я была победительницей конкурса "Женщина года". Бизнес закрыла в 50 лет. Конкуренция, эмоциональное выгорание.

На 50 лет дочь с зятем подарили мольберт. Я очень удивилась, потому что считала, что рисовать я не умею. Через месец умирает мама. Шок. Психолог. Как часто бывает сильные потрясения пробуждают разные способности. Со мной так и случилось,через пол года начала писать маслом в разных техниках. Но последнее время больше мастихином и новой техникой жидкого масла. Очень люблю пленэр. За 5,5 лет написано больше 350 картин
Говорят что я пишу душу... Наверно...Картины-это зеркало моей души. Да и все что нас окружает это наши зеркала. И в этом окружении очень важно увидеть себя настоящего.
Пишу не я, пишет моя рука и часто бывает, что я не знаю что получится. Я просто её слушаю, а она слушает голос Сверху... Я просто проводник... Теперь я знаю свою задачу на этой земле...Нести через картины Свет, Свет Возражения, причину жить...И у меня это получается. Люди перед картинами плачут, вдохновляются, получая их в подарок влюбляются, рожают детей и... находят себя настоящего.
Много картин продано в частные коллекции России, Италии, Черногории, Кореи, Америки, Португалии.
В 2019-2020 г. в г. Москве принимала участие в 12 международных выставках в галерее Арт Коробка.
В июле 2019 г. заняла 1 место во всероссийском конкурсе фестивале "Новые имена" в г. Москве.

Алла Булгакова
Я, Булгакова Алла, являюсь художником с классическим образованием по направлениям:
- Изобразительное искусство, основы рисунка;
- Изобразительное искусство, живопись маслом;
- Изобразительное искусство, акрил;
- Изобразительное искусство, абстракция;
- Изобразительное искусство, живопись великих мастеров;
- Изобразительное искусство, импрессионизм.
Также участник 17-го ММХС в Центральном доме Художника; 18-го Московского международного художественного салона ЦДХ «образ времени»; участник выставки в галерее Меркулова. И многих других.
Работы также были представлены в офисах крупнейших Московских банков, медицинских клиниках, салонах красоты и в частных коллекциях.
С некоторыми работами можно ознакомиться в инстаграм (запрещенная сеть) @alla_mosart
Валентина Синицына
Синицына Валентина Владимировна.
Я практикующий дизайнер по интерьерам с более чем двадцатилетним стажем.
В 1995г. закончила Ульяновское училище культуры по специальности
художник – оформитель.
С 1996г по 1999г. обучалась в Ульяновском Государственном Университете
На факультете «Культуры и искусства», на отделении «Интерьер и
оборудование», получила специальность дизайнер по интерьерам.
В 2001г. переехала в Москву, поступив на должность дизайнера по
интерьерам в дизайн – студию Home store.
С 2003г. работаю частным дизайнером по интерьерам.
В моем портфолио фото только реализованных объектов.
С 2017г. рисую графику для интерьеров, в жанре флористика.
Сейчас очень активно развиваю это направление.
Телеграм t.me/valentinasinitzina
Инстаграм @sinitzina_art

Дарья Мордвинова
Мордвинова Дарья - ювелир-художник. Член Московского союза художников. Вдохновляясь природными мотивами и используя уникальность рисунка натуральных камней, создаёт изящные украшения.

Екатерина Зубковская
Зубковская Екатерина Юрьевна родилась 25 июля 1975 г. Живет и работает в
Москве. Профессионально занимается живописью с 2018г. Работы автора
находятся в частных коллекциях и галереях.
Художник работает в основном в технике масляной живописи на холсте. Идеи,
которые вдохновляют автора, могут быть разные от архитектуры любимого города
до натюрморта. Но основное место в творчестве отведено Богу, художник,
который всеми силами старается поймать движение Духа Святого и перенести на
холст.

Алена Амосова
Амосова Алена Владимировна-родилась в 2003 году в г.Москве. Все детство посвятила творчеству, рисовала и обучалась в разных художественных организациях. В 2015 году поступила в ДХШ N9, училась с отличием. После окончания 3 года занималась академическими рисунком и живописью. В данный момент является студенткой РГХПУ им. С.Г. Строганова по направлению «Дизайн Среды».   
С 2020 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают разноплановые сюжеты, но все их объединяют графичность и техника золочения поталью.

Лиана Казновская
Казновская Лиана окончила с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, бизнес-школу RMA по образовательной программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». призер международных и российских выставок-конкурсов: Artweek, Арт-апрель, Талант России, премия имени В.Е. Попкова , обладатель грантов от губернатора МО и др.
Участник более 40 выставок.
Картины Казновский Лианы во многих частных коллекциях в России и зарубежом. Некоторые из картин в общих собраниях музеев.
Художник пишет маслом, в плотной пастозной импрессионистической манере.


Евгения Полякова
Полякова Евгения - закончила театральное отделение Пензенского художественного училища. с 2003 года работает на декором интерьеров(роспись,декорирование, оформление) Пензы и Москвы, работала художником постановщиком в театре - более 30 поставленных спектаклей. С 2016 года занимается интерьерной живописью. С 2021 года преподает в художественном училище театральную композицию.

Karry Ceramics
Karry Ceramics - это не только современный бренд керамики, но и гончарная мастерская, где каждый может прикоснуться к миру керамического искусства, открыть в себе творческий поток.
«Мы несём керамику людям, учим их быть свободными художниками и открывать в себе творчество, не боясь совершать ошибки, так как это часть пути художника.» - К. Гладкова
Мастерская открылась в 2021г, но путь основательницы мастерской в керамике начался за долго до этого. Путешествуя по всему миру, создательница Karry Ceramics - Карина Гладкова начала изготавливать изделия с традиционными мотивами, вдохновленными культурой и техниками мастеров разных стран. Азиатский минимализм переплетается с мексиканским колоритом, плавные переливы глазури сочетаются с яркими всплесками, а матовые текстуры сменяют такие техники, как сграффито и венецианские мазки. В своих работах Карина старается передать яркость и живость эмоций. Все изделия - это ручная работа и каждое из них представлено в единственном экземпляре. Изделия Karry Ceramics создаются на основе оригинальных эскизов, но возможна работа по индивидуальному заказу. Основная отличительная черта работ мастера - это эклектичность, игривое сочетание, порой, не сочетаемых элементов и творческая свобода.

Анна Мишкина
Мое отношение к краскам и цветовой гамме начала проявляться достаточно давно . Я очень любила сочетать цвета и их композиции друг с другом . Я видела что мне это очень нравится и я начала переносить свои ощущения и видения на холст. Я сразу поняла что я буду работать в стиле абстракционизм которая на все 100 процентов отображает мое внутренне состояние и передает все краски моей души .


Юлия Карасева
+7 925 366 49 36
Julia.karas@veloxy.ru
Родилась в г. Будённовск, Ставропольский край. Получила художественное образование в московской частной художественной школе. Создаю картины в технике масляная живопись на холсте. Основные жанры: натюрморт, пейзаж. Центральное место в своих картинах отвожу природе, цветам.
Учредитель арт-студии «Эврика» (Курорт Завидово, Тверская обл).
Разработка и организация мастер-классов для взрослых и детей в различных декоративно-прикладных техниках:
Мария
Меня зовут Мария.
Пишу картины в стиле абстрактный экспрессионизм.
Работы используют для создания интерьеров, передачи настроения и стиля жизни владельцев.
Особенность этого направления в том, что границы отсутствуют и фантазия каждого зрителя по новому раскрывает сюжет картины.
Тема куда сложнее и от этого интереснее.
У каждой картины своя история создания. Подробно расскажу о каждом решении, детали. Это позволит углубиться в сюжет, почувствовать картину для себя.


Наталья Павленко
Наталья Павленко – дизайнер интерьерных игрушек.
Более 10 лет создаю игрушки в различных техниках. Также провожу мастер-классы для детей и взрослых.


Наталья Никитина
Основная миссия моего творчества – обратить внимание людей на то хорошее, что есть уже сейчас в том, что нас окружает. Удержать фокус на хорошем означает привнести хорошее в свою жизнь.
Как художник я использую разные выразительные средства и образы.
Чаще это живопись на холсте в смешанных техниках.
Это может быть фигуратив или абстракция, все зависит от темы над которой я работаю.
Анна Ким
Анна Ким — профессиональный художник из Москвы. Основа художественного метода — отражение окружающего мира, перевод эмоции, впечатления, мысли в графическую форму.
Работает в абстрактном стиле, преимущественно в технике аналогового коллажа.

Анна Корнилина
Я родилась в г. Волгограде, на берегу Волги. Мой отец был направлен туда на работу из Москвы. Мама из Санкт-Петербурга, из семьи священнослужителей.
 Моему отцу по приезду в Волгоград выделили землю на острове Сарпинский, в часе езды на теплоходе от города. Там он построил дом, и мы плавали туда каждые выходные. Лето я тоже проводила там.
Остров Сарпинский - самый большой речной остров в Европе, его протяженность достигает 20 км, а ширина – 18км. Природный заповедник, площадью более 11 га, с восточной стороны омывается рекой Воложкой, которую раньше называли Сарпа, отсюда и произошло название острова.
Остров Сарпинский — это остров с многолетней историей, о котором так же ходят легенды. Одна из них говорит о том, что на острове закопан клад самого Степана Разина.
На территории острова располагаются многочисленные села и хутора. Весь остров прорезан небольшими водоемами: на острове около 25 озер, в ериках и озерах острова водится свыше 20 видов рыб, болотные черепахи, водяная крыса-выхухоль. Остров Сарпинский – место, удивительное не только своей природой, но и разнообразием животных и растений.
Каждый день я наблюдала закаты, подолгу сидела на берегу и мечтала. Тогда я еще не писала, но все картины были в моей голове.
Потом я уехала в Москву, выучилась на юриста, защитила диссертацию, сейчас работаю по профессии, но живопись не отпустила меня и я начала писать.


Ольга Никитина
Ольга Никитина, профессиональный художник, закончила художественно-
графический факультет МПГУ им. В.И. Ленина. Пишу в реалистичной и
декоративной манере, маслом, акрилом, пастелью. Любимые темы - цветы,
пейзажи, абстракция. Сотрудничаю с дизайнерами, пишу картины на заказ, в стиле
и колорите интерьера. Считаю картины неотъемлемой частью любого интерьера,
т.к. они создают особую атмосферу, транслируют красоту, чувства, эмоции,
фантазии, философские размышления. Мои работы находятся в частных
коллекциях в России, Италии, США.
Готова к сотрудничеству!
+7 916 172 77 12
Telegram: @olganikitinaart
Instagram: @artolganikitina

Павел Миллер
Миллер Павел Владимирович
Художник - керамист. Родился в г. Москве. Закончил М Х П А им. Строганова.
Член Московского Союза Художников.
Ежегодный участник Российских и международных выставок и симпозиумов.
Многие работы хранятся в музеях и частных коллекциях ближнего и дальнего
зарубежья.
Основой индивидуальности многих скульптурных композиций мастера является гончарная техника. Павел Миллер использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах, удивляя многогранностью и универсальными
возможностями искусства керамики.
Метаморфоза круглой скульптуры глубоко символична. Текучесть и пластичность форм подчеркивает роспись ангобами. Работы могут одновременно сочетать в себе абстракцию и гротеск, реализм и условность, позволяя представить сам процесс создания художественных образов непосредственно из глины, воды и огня как бесконечный естественный перфоманс.

МАРКЕТ - КЕРАМИКА, АРОМАТЫ, ДЕКОР,
АВТОРСКИЕ УКРАШЕНИЯ
Духи OsmoGenes - Haute-Couture, создаются в парфюмерном ателье из лучших натуральных и синтетических веществ ремесленным способом парфюмером Ольгой Госиной, которая училась парфюмерному искусству в Париже, а работает в Москве.

Ольга создала OsmoGenes, чтобы Вы могли позволить себе роскошные ароматы и гордиться тем, что они производятся в России.

"Мои духи - для независимых и стильных, кто привык выделяться из толпы, иметь своё мнение и брать от жизни лучшее", говорит Ольга. На выставке вы сможете познакомиться с некоторым из них.

Духи OsmoGenes

Aвторский бренд эко свечей и ароматных диффузоров

Концепция бренда: эстетика, внимание к деталям, душевность и любовь. Наши изделия натуральны и безопасны, обладают потрясающими ароматами и минималистично красивы.

Мы изготавливаем свечи из натурального 100% кокосового и соевого воска, используем арома масла премиум класса (с сертификатами безопасности IFRA), бесспиртовую основу для диффузоров.

В ассортименте Luch & Love вы найдёте:

- аромасвечи

- интерьерные свечи

- свечи Моника

- диффузоры для дома

-пало санто

том.
Luch & Love

Керамическая мастерская Ирины Соколовой. Там создаются украшения, через которые девушки снова и снова вдохновляются собой, набираются уверенности и взаимодействуют с миром с ощущением собственной неповторимости.

«Мои клиенты – это ценители эстетики, которые умеют расставлять акценты в образе и всегда в поиске идеального украшения.

Это смелые, взыскательные девушки с тонким вкусом, которым не подходят украшения массмаркета. Они стремятся подчеркнуть свою уникальность и творческую натуру, желают внимания и комплиментов, чувствуют себя особенной. Особенные украшения для особенных девушек.»

IRSA.JEWELRY – это разные грани женственности.

WA/tel: +79260448622

Instagram: @irsa.jewelry

VK: @irsa.jewelry

IRSA.JEWELRY
Мой путь, как керамиста ,начался с 2019 года. Организовала домашнюю мастерскую "LisichaHome" в которой и по сей день превращаю глину в авторскую керамику. Глина благодарный материал, в который можно вкладывать энергетику, мысли, передавать через форму образы.
Работы выполнены в технике ручной лепки. В основном это посуда, предметы быта и декора. 
Творения вдохновлены природными мотивами , наполнены натуральными оттенками, которые сочетаются с любым интерьером .
В работе используются качественные материалы зарубежных и отечественных производителей, высокотемпературные керамические массы и глазури.

LisichaHome
Программа выставки
Посещение бесплатное, но требуется предварительная регистрация
Одна из главных фишек нашей выставки - идущие одни за другим и открытые для всех творческие мастер-классы,
где можно попробовать свои силы в различных техниках живописи, лепке, работе со стеклом и даже бумагой
В нее вплетаются удивительные музыкальные номера - живая музыка будет постоянно создавать атмосферу на выставке. А в открытом баре можно бесплатно попробовать игристое или белое вино)
17 ноября , 15.00
Выставка открывается для посетителей
17 ноября, 16.00
Мастер-класс по объемной живописи текстурной пастой
17 ноября, 17.00
Мастер-класс по ручной лепке из глины
17 ноября, 18.00
Торжественное открытие выставки. Приветствие от организаторов, открытый бар с игристым и белым вином, живая музыка
17 ноября, 19.00
Мастер-класс по нейрографике
18 ноября, 12.00

Мастер-класс по росписи салфеток

18 ноября, 13.00

Мастер-класс по акварельному скетчингу

18 ноября, 14.00

Мастер-класс по росписи гипсовых форм

18 ноября, 15.00

Мастер-класс по росписи бокалов

18 ноября, 16.00

Мастер-класс по иероглифам

18 ноября, 17.00

Мастер-класс по интерьерной живописи в технике fluid art

18 ноября, 18.00

Мастер-класс по бисероплетению

19 ноября, 12.00
Мастер-класс по росписи кожаных изделий
19 ноября, 13.00
Мастер-класс по алкогольным чернилам
19 ноября, 14.00

Мастер-класс по созданию флорариума

19 ноября, 15.00

Мастер-класс по росписи кружек

19 ноября, 16.00

Мастер-класс по ботаническому барельефу

19 ноября, 17.00

Мастер-класс по созданию кожаных браслетов

19 ноября, 17.00

Церемония закрытия выставки. Благодарственные слова от организаторов. Шампанское и музыкальная программа

Организатор выставки
Клуб дизайнеров интерьера
www.clubcomplect.ru
"Клуб Комплект"
Телефон и Telegram +7 926 6366339
WhatsApp +7 926 6662583
Почта vminaeva1308@gmail.com
Выставочная площадка
Галерея классической фотографии
Саввинская наб., д.23 к1

Фотографии и тексты использованы для демонстрации возможностей шаблона сайта, пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях.
Made on
Tilda